ការណែនាំអំពីរចនាប័ទ្ម៖ ប្រពៃណី

1. ការគ្រប់គ្រង
2. រចនាប័ទ្ម
3. ប្រពៃណី

ស្វែងយល់ពីប្រវត្តិសាស្រ្ត ឥទ្ធិពល និងវិចិត្រករនៃរចនាប័ទ្មសាក់បែបប្រពៃណី neo-ប្រពៃណី។

ពណ៌ដ៏រស់រវើក និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ជាញឹកញាប់នៅក្នុងសម្លេងដែលរំឮកពីវល្លិ៍ Victorian គ្រឿងអលង្ការដ៏ខៀវស្រងាត់ ឬស្រមោលនៃស្លឹកឈើជ្រុះក្នុងរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតដ៏ប្រណិតដូចជាគុជ និងចរដ៏ឆ្ងាញ់ គឺជាអ្វីដែលតែងតែនឹកឃើញនៅពេលដែលនរណាម្នាក់គិតអំពីរចនាប័ទ្មប្រពៃណីថ្មី។ ដោយសន្មតថាជាសោភ័ណភាពដ៏វិសេសវិសាលបំផុតក្នុងការសាក់ រចនាប័ទ្មខុសគ្នានេះរួមបញ្ចូលគ្នានូវបច្ចេកទេសពីសិល្បៈបុរាណរបស់អាមេរិក ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តទំនើប និងវិមាត្រ។ នៅក្នុងការណែនាំនេះ យើងនឹងពិនិត្យមើលប្រវត្តិសាស្រ្ត ឥទ្ធិពល និងវិចិត្រករដែលហៅវិធីសាស្រ្តថ្មីប្រពៃណីរបស់ពួកគេ។

ប្រវត្តិ និងឥទ្ធិពលនៃស្នាមសាក់បែបប្រពៃណី

ទោះបីជាពេលខ្លះវាហាក់បីដូចជានៅឆ្ងាយពីរចនាបថបែបប្រពៃណីរបស់អាមេរិកក៏ដោយ នីអូប្រពៃណីពិតជាអនុវត្តតាមច្បាប់បច្ចេកទេសជាច្រើននៃការសាក់បែបប្រពៃណី។ ទោះបីជាទទឹងបន្ទាត់ និងទម្ងន់អាចប្រែប្រួលក៏ដោយ គ្រោងពណ៌ខ្មៅនៅតែជាការអនុវត្តស្តង់ដារ។ ភាពច្បាស់លាស់នៃសមាសភាព សារៈសំខាន់នៃរបាំងកាបូនខ្មៅដើម្បីរក្សាពណ៌ និងស្បែកទាំងមូលគឺជាខ្សែស្រឡាយទូទៅមួយចំនួន។ ភាពខុសប្លែកគ្នារវាងការចាក់សាក់បែបប្រពៃណី និងស្នាមសាក់បែបប្រពៃណីគឺស្ថិតនៅក្នុងការលម្អិតដ៏ស្មុគស្មាញរបស់ពួកគេ ជម្រៅនៃរូបភាព និងក្ដារលាយពណ៌ភ្លឺដែលផ្លាស់ប្តូរខុសពីធម្មតា។

ប្រហែលជាចលនាសិល្បៈប្រវត្តិសាស្រ្តដំបូងដែលលេចឡើងភ្លាមៗនៅក្នុងរចនាប័ទ្មប្រពៃណីថ្មីគឺ Art Nouveau ។ ប៉ុន្តែដើម្បីយល់ពី Art Nouveau ដំបូងគេត្រូវតែយល់អំពីបរិបទ និងនិមិត្តសញ្ញានៃអ្វីដែលនាំឱ្យចលនារីកចម្រើន។

នៅឆ្នាំ ១៦០៣ ប្រទេសជប៉ុនបានបិទទ្វាររបស់ខ្លួនទៅកាន់ពិភពលោកទាំងមូល។ ពិភពលោកអណ្តែតបានស្វែងរកការការពារ និងថែរក្សាវប្បធម៌របស់ខ្លួន ដែលស្ថិតនៅក្រោមការគំរាមកំហែងយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ ដោយសារសម្ពាធពីកម្លាំងខាងក្រៅ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាង 1603 ឆ្នាំក្រោយមក នៅឆ្នាំ 250 មន្ត្រីជប៉ុនចំនួន 1862 នាក់ត្រូវបានបញ្ជូនទៅកាន់ទ្វីបអឺរ៉ុបដើម្បីពិភាក្សាអំពីការបើកទ្វារដែលមានការយាមកាមយ៉ាងខ្លាំងរបស់ប្រទេសជប៉ុន។ ដើម្បីបន្ធូរបន្ថយភាពតានតឹងរវាងប្រទេស និងរក្សាទំនាក់ទំនងពាណិជ្ជកម្មឱ្យមានសុខភាពល្អ ទំនិញពីប្រទេសទាំងពីរបានចាប់ផ្តើមឆ្លងកាត់មហាសមុទ្រ និងដី ដោយរង់ចាំយ៉ាងអន្ទះសារដើម្បីឈានដល់ចុងម្រាមដៃរបស់ពួកគេ។

ការចាប់អារម្មណ៍លើទំនិញរបស់ជប៉ុនស្ទើរតែជាភាពទាក់ទាញនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប ហើយសិល្បៈហត្ថកម្មរបស់ប្រទេសនេះមានឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់ទៅលើសោភ័ណភាពសិល្បៈនាពេលអនាគត។ នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1870 និង 80 ស្នាដៃសិល្បៈរបស់ជប៉ុនអាចត្រូវបានគេមើលឃើញ ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការងាររបស់ Monet, Degas និង Van Gogh ។ ដោយប្រើទស្សនវិស័យ គំរូ និងសូម្បីតែគ្រឿងលម្អដូចជាអ្នកគាំទ្រលាបពណ៌ និងគីម៉ូណូប៉ាក់យ៉ាងស្រស់ស្អាត ចៅហ្វាយនាយ Impressionist មានឆន្ទៈសម្របតាមទស្សនវិជ្ជាសិល្បៈបូព៌ាទៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។ លោក Van Gogh ថែមទាំងបានដកស្រង់សំដីថា៖ "យើងមិនអាចសិក្សាសិល្បៈជប៉ុនបានទេ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំ ដោយមិនមានសុភមង្គល និងរីករាយជាងមុន ហើយនេះបង្ខំឱ្យយើងត្រលប់ទៅធម្មជាតិវិញ..." ចលនាបន្ទាប់ ដែលមានឥទ្ធិពលខ្លាំងបំផុតលើការចាក់សាក់បែបប្រពៃណីថ្មីទំនើប។

រចនាបថ Art Nouveau ដែលពេញនិយមបំផុត និងប្រើក្នុងចន្លោះឆ្នាំ 1890 និង 1910 នៅតែបន្តជំរុញទឹកចិត្តសិល្បករនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ រួមទាំងអ្នកសាក់រូបបែបប្រពៃណីថ្មីផងដែរ។ រចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយស្នាដៃសិល្បៈភាគខាងកើតដែលត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅអឺរ៉ុបនៅពេលនោះ។ ការឈ្លក់វង្វេងនឹងសោភ័ណភាពរបស់ជប៉ុនគឺស្ថិតក្នុងកម្រិតពេញមួយ ហើយ Art Nouveau បង្ហាញនូវខ្សែបន្ទាត់ និងពណ៌ស្រដៀងៗគ្នា ដែលស្រដៀងនឹងការបោះពុម្ពប្លុកឈើ Ukiyo-e ។ ចលនានេះមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះតែទិដ្ឋភាពនៃសិល្បៈរូបភាព 2D ប៉ុណ្ណោះទេ វាបានជះឥទ្ធិពលលើស្ថាបត្យកម្ម ការរចនាខាងក្នុង និងអ្វីៗជាច្រើនទៀត។ ភាពស្រស់ស្អាត និងភាពទំនើប ព័ត៌មានលម្អិតនៃខ្សែអក្សរដ៏ប្រណិត ទាំងអស់នេះរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងអព្ភូតហេតុជាមួយនឹងរូបបញ្ឈរ ដែលជាធម្មតាកំណត់ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃផ្កាខៀវស្រងាត់ និងទេសភាពធម្មជាតិ។ ប្រហែលជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃទម្រង់សិល្បៈចម្រុះនេះគឺ Whistler's Peacock Room ដែលបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1877 ដោយបានលាបពណ៌ និងតុបតែងដោយអារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃធាតុអាស៊ី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Aubrey Beardsley និង Alphonse Mucha គឺជាវិចិត្រករ Art Nouveau ដ៏ល្បីល្បាញបំផុត។ ជាការពិត ការចាក់សាក់បែបប្រពៃណីថ្មីជាច្រើនបានចម្លងផ្ទាំងរូបភាព និងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មរបស់ Mucha ដោយផ្ទាល់ ឬយ៉ាងលម្អិត។

Art Deco គឺជាចលនាបន្ទាប់ដើម្បីជំនួស Art Nouveau ។ ជាមួយនឹងភាពរលោង កាន់តែទំនើប និងមិនសូវមានមនោសញ្ចេតនា Art Deco គឺជាសោភ័ណភាពនៃយុគសម័យថ្មី។ ជារឿយៗនៅតែកម្រនិងអសកម្មនៅក្នុងធម្មជាតិ វាត្រូវបានចម្រាញ់ជាង Art Nouveau ដែលនៅតែស្ថិតក្នុងភាពហួសហេតុនៃវប្បធម៌ Victorian ។ ឥទ្ធិពលរបស់អេហ្ស៊ីប និងអាហ្រ្វិកអាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាមួយផ្នែកដោយសារតែការផ្ទុះនៃយុគសម័យ Jazz ដែលត្រូវបានគាំទ្រយ៉ាងទូលំទូលាយដោយថាមពលនៃក្មេងជំនាន់ក្រោយដែលនៅតែងើបឡើងវិញពីការធ្លាក់ទឹកចិត្តនៃសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ។ ទោះបីជា Art Deco មិនមានឥទ្ធិពលលើការចាក់សាក់បែបប្រពៃណីថ្មីដូចសិល្បៈ Nouveau ក៏ដោយ ចំណង់ចំណូលចិត្ត ភាពប៉ិនប្រសប់ និងភ្លើងនៃប្រពៃណីថ្មីត្រូវបានដកចេញពីចលនាវប្បធម៌ពិសេសនេះ។

រចនាបថទាំងពីរនេះដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏ទាក់ទាញ និងទាក់ទាញសម្រាប់លទ្ធិនិយមនិយមថ្មី។

វិចិត្រករសាក់រូបបែបប្រពៃណី

ទោះបីជាវិចិត្រករសាក់រូបសម័យទំនើបជាច្រើនបានព្យាយាមធ្វើជាម្ចាស់នៃការសាក់បែបប្រពៃណីថ្មីក៏ដោយ ក៏គ្មាននរណាម្នាក់ទទួលបានជោគជ័យដូច Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vale Lovett និង Heath Clifford ឡើយ។ វាក៏មានរចនាប័ទ្មដោយ Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green និង Mitchell Allenden ។ ថ្វីត្បិតតែអ្នកសាក់រូបទាំងនេះម្នាក់ៗធ្វើការក្នុងវិស័យសាក់បែបប្រពៃណីថ្មីក៏ដោយ ក៏ពួកគេសុទ្ធតែនាំមកនូវរសជាតិប្លែក និងពិសេសដល់រចនាប័ទ្ម។ Heath Clifford និង Grant Lubbock ផ្តោតលើគំនិតសត្វដ៏ក្លាហាន ខណៈពេលដែល Anthony Flemming និង Ariel Gagnon ទោះបីជាអ្នកទាំងពីរចូលចិត្តសត្វក៏ដោយ ជារឿយៗបញ្ចូលបំណែករបស់ពួកគេជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតនៃការតុបតែងដូចជា គុជ ត្បូង គ្រីស្តាល់ ចរ និងលោហៈធាតុ។ Hannah Flowers ត្រូវ​បាន​គេ​ស្គាល់​ថា​ជា​រូប​ភាព​គួរ​ឱ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​របស់​នាង​នៃ nymphets និង​ទេពធីតា។ អ្នកអាចកត់សម្គាល់សេចក្តីយោងទៅ Klimt និង Mucha; ការងាររបស់ពួកគេត្រូវបានយោងជាទៀងទាត់នៅក្នុងការចាក់សាក់បែបប្រពៃណីថ្មីរបស់នាង។ Vale Lovett ដែលជាអ្នកគូររូបសត្វ និងស្ត្រីផងដែរ ប្រហែលជាត្រូវបានគេចាត់ទុកយ៉ាងខ្លាំងចំពោះស្នាដៃខ្មៅដ៏ធំរបស់នាង ដែលជារឿយៗត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយនឹងរចនាបថ Art Nouveau ក្នុងទម្រង់ជារូបចម្លាក់ និងការតុបតែងស្ថាបត្យកម្ម។

ការចាក់សាក់បែបប្រពៃណីថ្មី ដែលតុបតែងដោយពន្លឺដ៏ស្រស់ស្អាតនៃគុជខ្យងពណ៌ស ងូតទឹកក្នុងពណ៌ដ៏កក់ក្តៅ និងស្រស់ស្អាតនៃអាកាសធាតុត្រជាក់ ឬដាក់នៅក្នុងសួនច្បារដែលផ្តល់ពរដោយក្រណាត់ពណ៌មាស និងផ្កាខៀវស្រងាត់ ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់សោភ័ណភាពក្រាស់ និងប្រណិតរបស់ពួកគេ។ វាមិនមែនជានិន្នាការនោះទេ វាគឺជាការស្វាគមន៍ដ៏សំខាន់នៅក្នុងផលប័ត្រដ៏ធំ និងចម្រុះនៃការផ្តល់ជូនស្ទីលស្ទីលរបស់សហគមន៍សាក់។