Joan Miro ។ សិល្បករ-កវី
មាតិកា:
"ខ្ញុំព្យាយាមប្រើពណ៌ជាពាក្យដែលបង្កើតជាកំណាព្យ" Joan Miro
Joan Miro គឺជា abstractionism និង surrealism ក្នុងដបតែមួយ។ រដូវកាលជាមួយអត្ថបទចម្រៀង និងក្រាហ្វិក។ ជនរួមជាតិ Pablo Picasso и សាលវ៉ាឌ័រដាលីគាត់បានគ្រប់គ្រងមិនឱ្យនៅក្នុងស្រមោលរបស់ពួកគេ។ បង្កើតរចនាប័ទ្មពិសេសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។
សិល្បករនាពេលអនាគតបានកើតនៅទីក្រុងបាសេឡូណាក្នុងឆ្នាំ 1893 ។ Joan បានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងការគូរតាំងពីកុមារភាព។ ប៉ុន្តែឪពុកម្ដាយដ៏តឹងរ៉ឹងបានប្ដេជ្ញាចិត្តឲ្យកូនប្រុសទទួលបានការអប់រំធ្ងន់ធ្ងរ។
នៅអាយុ 17 ឆ្នាំ Joan តាមការទទូចរបស់ឪពុកនាងទទួលបានការងារជាជំនួយការគណនេយ្យករ។
ភាពឯកោ គ្មានការច្នៃប្រឌិត បានជះឥទ្ធិពលអាក្រក់ដល់សុខភាពរបស់ Joan ។ ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការអស់កម្លាំងភ័យ គាត់ធ្លាក់ខ្លួនឈឺដោយជំងឺគ្រុនពោះវៀន។
Joan បានចំណាយពេលពេញមួយឆ្នាំសម្រាប់ការព្យាបាល និងការជាសះស្បើយពីជំងឺ។ ឪពុកម្តាយលែងកំណត់គំនិតរបស់ខ្លួនចំពោះកូនទៀតហើយ។ ហើយទីបំផុតគាត់បានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងសិល្បៈ។
ស្នាដៃដំបូង។ Fauvism និង Cubism
យុវជនរូបនេះចូលចិត្តសម័យទំនើបណាស់។ គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញជាពិសេសចំពោះ Fauvism និង Cubism ។
Fauvism ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបញ្ចេញមតិនិងពណ៌ "ព្រៃ" ។ អ្នកតំណាងដ៏ភ្លឺបំផុតនៃ Fauvism - ហេនរីម៉ាទីស. Cubism គឺជារូបភាពសាមញ្ញនៃការពិត នៅពេលដែលរូបភាពត្រូវបានបែងចែកទៅជាធាតុផ្សំធរណីមាត្រ។ នៅទីនេះ Miro ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយ Picasso ។
ឆ្វេង៖ Henri Matisse ។ ត្រីមាស។ ១៩១១ សារមន្ទីរ Pushkin អ៊ី។ A.S. Pushkin, ទីក្រុងម៉ូស្គូ. ស្តាំ៖ Pablo Picasso ។ វីយូឡុង។ 1912 Ibid ។ សិល្បៈ-museum.ru ។
Miró លះបង់គំនូរដំបូងរបស់គាត់ចំពោះភាពស្រស់ស្អាតនៃ Catalonia ។ នៅលើទេសភាពរបស់គាត់មានវាលស្រែកំណើត ដីបង្កបង្កើនផល ភូមិ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នាមិនគួរឱ្យជឿនៃ Fauvism និង Cubism ។
នៅក្នុង "Village Prades" អ្នកអាចមើលឃើញយ៉ាងងាយស្រួលទាំង Matisse និង Picasso ។ នេះមិនទាន់ជា Miro ដែលយើងដឹងនៅឡើយ។ គាត់នៅតែស្វែងរកខ្លួនឯង។
ហើយសាធារណជនមិនបានទទួលស្គាល់គាត់ជាពិសេសនោះទេ។ ការតាំងពិព័រណ៍លើកដំបូងរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1917 បានបរាជ័យយ៉ាងវេទនា។ តាមមើលទៅ អេស្បាញអភិរក្សនិយមមិនបានត្រៀមខ្លួនសម្រាប់សិល្បៈបែបនេះទេ។ ពាក្យរបស់អ្នករិះគន់ម្នាក់ទាក់ទងនឹង Miro បានមករកយើងថា "ប្រសិនបើនេះគឺជាការគូរ នោះខ្ញុំ វេឡាសកេស"។
ភាពប្រាកដនិយមកំណាព្យ
Miro បានសម្រេចចិត្តផ្លាស់ប្តូរស្ទីលរបស់គាត់យ៉ាងខ្លាំង។ ច្រើនណាស់ដែលធ្វើឱ្យអ្នកភ្ញាក់ផ្អើល។ ដោយសារតែវិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃកំណាព្យពិតប្រាកដ។
គាត់គូរទេសភាព ធ្វើយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ និងលម្អិត។ ប៉ុន្តែវាមិនមែនជាការថតរូបទេ។ មិនមានបីវិមាត្រនិងការផ្លាស់ប្តូររលូនពីពន្លឺទៅស្រមោលទេ។ ផ្ទុយទៅវិញរូបភាពគឺរាបស្មើ។ ហើយរាល់ព័ត៌មានលម្អិតហាក់ដូចជាមានជីវិតផ្ទាល់ខ្លួន។
គំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Miró នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះគឺ The Farm ។
ជាការពិតណាស់ ភាពប្រាកដនិយមបែបនេះមិនងាយស្រួលនោះទេ។ Miró បានធ្វើការលើគំនូររយៈពេល 8 ម៉ោងជារៀងរាល់ថ្ងៃសម្រាប់រយៈពេល 9 ខែ។ ការងារនេះត្រូវបានទិញដោយ Ernest Hemingway ក្នុងតម្លៃ 5000 ហ្វ្រង់។ ជោគជ័យដំបូង សម្ភារៈរួមទាំង។
រូបខ្លួនគាត់នៅដើមអត្ថបទក៏ត្រូវបានសរសេរតាមបែបកំណាព្យបែបប្រាកដនិយមដែរ។ យើងឃើញគ្រប់ស្នាមជ្រួញ និងគ្រប់ផ្នត់នៅលើអាវរបស់វិចិត្រករ។
ប៉ុន្តែជាក់ស្តែង សិល្បករមានអារម្មណ៍ថាត្រូវស្លាប់។ ហើយគាត់បានសម្រេចចិត្តថា នៅស្រុកកំណើតគាត់គ្មានកន្លែងណាអាចរីកចម្រើនបានទៀតទេ។
អរូបីនិយម
នៅឆ្នាំ 1921 Miro បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់បានជួប និងជួបប្រជុំគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយអ្នក surrealists ។ ហើយ Miro កំពុងផ្លាស់ប្តូរស្ទីលរបស់គាត់ជាលើកទីបី។ ជាការពិតណាស់នៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃ surrealism ។
គាត់កំពុងផ្លាស់ប្តូរកាន់តែខ្លាំងឡើងពីការលម្អិតទៅការផ្ទេរការជំរុញអារម្មណ៍និងត្រេកត្រអាល។ Miro រួមបញ្ចូលគ្នានូវទម្រង់ពិត និងអរូបី។ រង្វង់ ចំណុច វត្ថុដូចពពក។ ដូចនៅក្នុងគំនូរ "ក្បាលកសិករកាតាឡាន" ។
"Head of a Catalan Peasant" គឺជាគំនូរមួយក្នុងចំណោមគំនូរដែលមានចរិតលក្ខណៈបំផុតរបស់ Miró នាពេលនោះ។ ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានគាំទ្រពាក្យចចាមអារ៉ាមដែលថាគាត់បានទាក់ទាញការបំផុសគំនិតពីការយល់ច្រឡំផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ដែលបានកើតឡើងចំពោះគាត់នៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃទុរ្ភិក្ស។
ប៉ុន្តែវាមិនមែនជាករណីនោះទេ។ យើងឃើញបន្ទាត់ច្បាស់លាស់បង្កើតជារូបភាព។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានតម្រង់ជួរ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ភាពហ្មត់ចត់បែបនេះមិនសមទាល់តែសោះ ជាមួយនឹងការបញ្ចេញមតិដោយមិនដឹងខ្លួន។
ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះគំនូរ "Harlequin Carnival" ត្រូវបានបង្កើតឡើង។
តើអ្នកមិនគិតថាវាស្រដៀងនឹង The Farm ទេ? គំនរដូចគ្នានៃព័ត៌មានលម្អិតដែលអាចពិចារណាបានរាប់ម៉ោង។ មានតែព័ត៌មានលម្អិតទាំងនេះទេដែលអស្ចារ្យនៅក្នុងស្មារតីនៃ surrealism ។
Miro មកដល់កន្លែងដដែល ដោយគ្រាន់តែបន្ថែមម៉ូដបែប surrealism បន្តិចប៉ុណ្ណោះ។ ហើយសាធារណជនបារាំងចូលចិត្តវា។ ទីបំផុតបានជោគជ័យ។ គេនិយាយអំពីគាត់ គេលើកគាត់ជាឧទាហរណ៍ គេមើលទៅគាត់។
នៅឆ្នាំ 1929 Joan Miro រៀបការ។ គាត់មានកូនស្រីម្នាក់។ គាត់គាំទ្រយ៉ាងពេញទំហឹងដល់គ្រួសាររបស់គាត់ជាមួយនឹងការងាររបស់គាត់។ នេះជាទីបំផុតបានផ្សះផ្សាគាត់ជាមួយឪពុកម្តាយរបស់គាត់។ ដែលបានដឹងពីលទ្ធភាពរបស់កូនប្រុសរបស់ពួកគេជាអ្នកសិល្បៈ។
ពីឆ្នាំ 1936 ដល់ឆ្នាំ 1939 មានជម្លោះស៊ីវិលនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ វិចិត្រករឆ្លើយតបទៅនឹងព្រឹត្តិការណ៍ទាំងនេះជាមួយនឹងស្នាដៃពីរគឺ "Reaper" ដ៏អស្ចារ្យ (ឥឡូវនេះបានបាត់បង់) និង "នៅតែមានជីវិតជាមួយនឹងស្បែកជើងចាស់" ។
វត្ថុធម្មតាត្រូវបានពណ៌នានៅក្នុងពន្លឺដែលមិនពិត ហាក់ដូចជាវិចិត្រករអាចចាប់យកវានៅពេលស្លាប់។
ហើយក្នុងអំឡុងពេលសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ Miró បានបង្កើតស៊េរី Constellation ដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់។ មានជោគជ័យទូទាំងពិភពលោករួចទៅហើយ។ វាគឺដោយតារានិករទាំងនេះដែលគាត់ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់បំផុត។ នៅក្នុងពួកគេ "កសិដ្ឋាន" ដែលបានបង្កើតឡើងជាយូរមកហើយក៏អាចមើលឃើញផងដែរ។
ការពិសោធន៍បន្ត
Joan Miro មិនបានកំណត់ខ្លួនឯងចំពោះអរូបីនិយមទេ។ គាត់បានបន្តពិសោធន៍។ ការងារខ្លះរបស់គាត់គឺសូម្បីតែប្រៀបធៀបជាមួយ Paul Kleeតំណាងដ៏លេចធ្លោមួយទៀតនៃសម័យទំនើប។
ខាងឆ្វេង៖ Joan Miro ។ ព្រលឹម។ ការប្រមូលឯកជនឆ្នាំ 1968 ។ 2 Queens.ru ។ ស្តាំ៖ Paul Klee ។ ផ្កាបី។ 1920 Paul Klee Center នៅ Bern ប្រទេសស្វីស។ Rothko-pollock.ru ។
តាមពិត ការងារទាំងនេះមានលក្ខណៈសាមញ្ញតិចតួច។ ចំណុចពណ៌ដ៏ធំនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម ហ្គោហ្គីន. ប៉ុន្តែអ្វីៗផ្សេងទៀតគឺខុសគ្នា។ Miro ស្រមើស្រមៃ។ អ្នកត្រូវព្យាយាមយ៉ាងខ្លាំងដើម្បីមើលឃើញថ្ងៃរះពិតប្រាកដក្នុងរឿង "Dawn" របស់គាត់។ ប៉ុន្តែ Klee គឺជាក់លាក់ជាង។ យើងអាចមើលឃើញផ្កាយ៉ាងច្បាស់។
នៅចុងបញ្ចប់នៃសង្គ្រាមលោកលើកទី XNUMX Joan Miro បានដឹងពីសុបិនចាស់របស់គាត់អំពីសិល្បៈដ៏មហិមា៖ គាត់បង្កើតបន្ទះជញ្ជាំងនៅក្នុងភោជនីយដ្ឋាននៃសណ្ឋាគារ Hilton ។
ជាងចម្លាក់ Miro
បច្ចុប្បន្ននេះការងាររបស់ Miro អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅជុំវិញពិភពលោក។ នៅក្នុងទម្រង់នៃរូបចម្លាក់ដ៏ចម្លែក។ ដូចជាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសត្វចម្លែក។
ភាពល្បីល្បាញបំផុតក្នុងចំណោមពួកគេគឺ "ស្ត្រីនិងបក្សី" នៅបាសេឡូណានិង "បវរកញ្ញាឈីកាហ្គោ" នៅសហរដ្ឋអាមេរិក។
ខាងឆ្វេង៖ "ស្ត្រីនិងបក្សី" ។ 1983 Joan Miro Park នៅ Barcelona ។ Ru.wikipedia.org ។ ស្តាំ៖ កញ្ញា ឈីកាហ្គោ។ 1981 Downtown Chicago Loop សហរដ្ឋអាមេរិក។ TripAdvisor.ru ។
ជាការពិតណាស់ ទាំងនេះគឺជារូបចម្លាក់ដ៏អស្ចារ្យ ដែលនីមួយៗមានកំពស់ក្រោម 20 ម៉ែត្រ។ Miro ក៏មានរូបចម្លាក់តូចជាង កម្ពស់មនុស្ស 1,5 ផងដែរ។ ឧទាហរណ៍ដូចជា "តួអក្សរ" ។ ច្បាប់ចម្លងរបស់អ្នកនិពន្ធរបស់គាត់ក៏អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅជុំវិញពិភពលោកផងដែរ។
នៅឆ្នាំ 1975 មូលនិធិ Joan Miro ត្រូវបានបើកដែលបច្ចុប្បន្នមានការងារចំនួន 14 ដោយមេ។
ខ្ញុំគិតថា Miro គឺជាសិល្បករមួយរូបក្នុងចំណោមវិចិត្រករពីរបីនាក់គ្រប់ពេលទាំងអស់ ដែលបានដឹងពីគំនិតរបស់គាត់ទាំងអស់។ ទោះបីជាគាត់បានបន្តធ្វើការរហូតដល់ថ្ងៃចុងក្រោយនៃជីវិតដ៏វែងរបស់គាត់ក៏ដោយ។
វិចិត្រកររូបនេះបានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1983 នៅផ្ទះរបស់គាត់នៅ Palma de Mallorca នៅអាយុ 90 ឆ្នាំ។
Joan Miro នៅប្រទេសរុស្ស៊ី
សារមន្ទីររុស្ស៊ីមិនបានទិញស្នាដៃរបស់គាត់ទេ។ ដូច្នេះមានតែស្នាដៃមួយ "ការតែងនិពន្ធ" ដែលត្រូវបានបរិច្ចាគក្នុងឆ្នាំ 1927 ដោយវិចិត្រករខ្លួនឯងត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។
ស្នាដៃជាច្រើនរបស់គាត់គឺនៅក្នុងបណ្តុំឯកជន ដែលពេលខ្លះអាចរកបានសម្រាប់សាធារណជនទូទៅ។ ប៉ុន្តែនៅតែដើម្បីសិក្សាការងាររបស់គាត់ វាជាការប្រសើរក្នុងការទៅប្រទេសអេស្ប៉ាញ និងបារាំង។
ចូរយើងសង្ខេប
- Joan Miro គឺជាអ្នកតំណាងដ៏ភ្លឺបំផុតនៃសម័យទំនើប។ រួមជាមួយ Pablo Picasso និង Paul Klee.
- រចនាប័ទ្មរបស់ Miro បានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងជាច្រើនដង។ ក្នុងនេះ គាត់ស្ថិតនៅលំដាប់ទីពីរបន្ទាប់ពី Picasso ដែលមានទម្រង់លេងច្រើន។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការមើលគ្រោងដូចគ្នាក្នុងឆ្នាំផ្សេងៗគ្នា។ ឧទាហរណ៍ភាពជាម្តាយ។
ខាងឆ្វេង៖ ភាពជាម្តាយ។ ឆ្នាំ 1908 សារមន្ទីរ Marasel ប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ សិទ្ធិ៖ ភាពជាម្តាយ។ 1924 វិចិត្រសាលជាតិនៃស្កុតឡេន Edinburgh ។ Rothko-pollock.ru ។
- Joan Miro ទំនងជាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអ្នក surrealist ។ គាត់មានស្នាដៃជាច្រើនដែលចំណងជើងមិនសមនឹងរូបភាព។ បច្ចេកទេសសំណព្វរបស់អ្នក surrealists ។
ហើយឈ្មោះខ្លួនឯងគឺមិនទំនងទាល់តែសោះ ប៉ុន្តែជាកំណាព្យណាស់។ “ស្នាមញញឹមនៃស្លាបភ្លើង”...
- Miro គឺជាសិល្បករមួយរូបក្នុងចំណោមសិល្បករមួយចំនួនដែលបានភ្លក់រសជាតិភាពជោគជ័យ និងកិត្តិនាមក្នុងជីវិតរបស់ពួកគេ។ កេរដំណែលរបស់គាត់គឺធំធេងណាស់។ ការងាររបស់គាត់នៅតែត្រូវបានលក់ជាញឹកញាប់នៅក្នុងការដេញថ្លៃ។
***
យោបល់ អ្នកអានផ្សេងទៀត។ មើលខាងក្រោម. ពួកវាច្រើនតែជាការបន្ថែមដ៏ល្អចំពោះអត្ថបទមួយ។ អ្នកក៏អាចចែករំលែកយោបល់របស់អ្នកអំពីគំនូរ និងវិចិត្រករ ក៏ដូចជាសួរសំណួរដល់អ្នកនិពន្ធផងដែរ។
រូបភាពសំខាន់៖ Joan Miro ។ ការថតរូបខ្លួនឯង។ ឆ្នាំ 1919 សារមន្ទីរ Picasso ទីក្រុងប៉ារីស។ autoritratti.wordpress.com ។
សូមផ្ដល់យោបល់