"អាហារពេលព្រឹកនៅលើស្មៅ" ដោយ Claude Monet ។ របៀបដែល impressionism បានកើត

មិនមែនគ្រប់គ្នាដឹងថា "អាហារពេលព្រឹកនៅលើស្មៅ" របស់ Monet នៅក្នុងសារមន្ទីរ Pushkin ពិតជាការសិក្សាសម្រាប់ផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ធំដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា។ ឥឡូវនេះវាស្ថិតនៅក្នុង Musée d'Orsay។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករដ៏ធំមួយ។ ៤ គុណ ៦ ម៉ែត្រ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយជោគវាសនាដ៏លំបាកនៃគំនូរនេះនាំឱ្យមានការពិតដែលថាមិនមែនទាំងអស់ត្រូវបានរក្សាទុកទេ។

សូមអានអំពីរឿងនេះនៅក្នុងអត្ថបទ "ហេតុអ្វីបានជាយល់អំពីគំនូរ ឬរឿង 3 អំពីមនុស្សដែលបរាជ័យ"។

គេហទំព័រ "កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃនៃគំនូរ៖ នៅក្នុងរូបភាពនីមួយៗ - ប្រវត្តិសាស្រ្តជោគវាសនាអាថ៌កំបាំង" ។

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ កំពុងផ្ទុក =”lazy” class="wp-image-2783 size-large" title=""អាហារពេលព្រឹកនៅលើស្មៅ" ដោយ Claude Monet។ តើការចាប់អារម្មណ៍កើតមកដោយរបៀបណា" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1″ alt=""អាហារពេលព្រឹកនៅលើស្មៅ" ដោយ Claude Monet។ របៀបដែលការចាប់អារម្មណ៍កើតមក” width=”900″ height=”668″ sizes=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ" (1866) សារមន្ទីរ Pushkin - គំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់ Claude Monet ។ ទោះបីជានាងមិនមែនជាមនុស្សធម្មតាក៏ដោយ។ យ៉ាងណាមិញវាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលដែលវិចិត្រករនៅតែស្វែងរកស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ នៅពេលដែលគំនិតនៃ "impressionism" មិនមាន។ នៅពេលដែលស៊េរីគំនូរដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ជាមួយនឹងផ្ទាំងក្រណាត់និងសភាទីក្រុងឡុងដ៍នៅតែឆ្ងាយ។

មិនមានមនុស្សជាច្រើនដឹងថាគំនូរនៅ Pushkinsky គ្រាន់តែជាគំនូរព្រាងសម្រាប់ផ្ទាំងក្រណាត់ធំជាង "អាហារពេលព្រឹកនៅលើស្មៅ" ។ បាទ​បាទ។ មាន "Breakfast on the Grass" ចំនួនពីរដោយ Claude Monet ។

រូបភាពទីពីរត្រូវបានរក្សាទុក សារមន្ទីរ d'Orsay នៅប៉ារីស។ ពិត រូបភាពមិនត្រូវបានរក្សាទុកទាំងស្រុងទេ។ មានតែនៅលើមូលដ្ឋាននៃគំនូរព្រាងពីសារមន្ទីរ Pushkin ប៉ុណ្ណោះដែលយើងអាចវិនិច្ឆ័យទម្រង់ដើមរបស់វា។

ដូច្នេះតើមានអ្វីកើតឡើងចំពោះគំនូរ? ចូរចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងប្រវត្តិនៃការបង្កើតរបស់វា។

ការបំផុសគំនិត។ "អាហារពេលព្រឹកនៅលើស្មៅ" Edouard Manet

Claude Monet ត្រូវបានបំផុសគំនិតឱ្យបង្កើត "Breakfast on the Grass" ដោយស្នាដៃរបស់ Edouard Manet ដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា។ ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​មុន​នេះ គាត់​បាន​ដាក់​តាំង​បង្ហាញ​ស្នាដៃ​របស់​គាត់​នៅ Paris Salon (ការ​តាំង​ពិព័រណ៍​សិល្បៈ​ផ្លូវការ)។

វា​ប្រហែល​ជា​ធម្មតា​សម្រាប់​យើង។ ស្ត្រីអាក្រាតកាយជាមួយបុរសស្លៀកពាក់ពីរនាក់។ ខោអាវ​ដែល​ដោះ​ចេញ​នោះ​ដេក​នៅ​ក្បែរ​នោះ។ រូប​រាង និង​មុខ​របស់​ស្ត្រី​មាន​ពន្លឺ​ភ្លឺ​ថ្លា។ នាងមើលមកយើងដោយទំនុកចិត្ត។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រូបភាពនេះបានធ្វើឱ្យមានរឿងអាស្រូវដែលមិននឹកស្មានដល់។ នៅ​ពេល​នោះ មាន​តែ​ស្ត្រី​ទេវកថា​មិន​ពិត​ប៉ុណ្ណោះ​ត្រូវ​បាន​គេ​បង្ហាញ​អាក្រាត។ នៅទីនេះ ម៉ាណែត បានពណ៌នាអំពីអាហាររបស់ជនជាតិដើមភាគតិចធម្មតា។ ស្ត្រីអាក្រាតមិនមែនជាទេពធីតាទេវកថា។ នេះជាការគួរសមពិតប្រាកដ។ នៅជាប់នឹងនាង នារីវ័យក្មេងចូលចិត្តធម្មជាតិ ការសន្ទនាបែបទស្សនវិជ្ជា និងភាពអាក្រាតរបស់នារីដែលអាចចូលបាន។ នេះជារបៀបដែលបុរសខ្លះបានសម្រាក។ ខណៈ​នោះ​ប្រពន្ធ​អង្គុយ​នៅ​ផ្ទះ​ដោយ​មិនដឹង​ខ្លួន ហើយ​បាន​ប៉ាក់។

សាធារណជន​មិន​ចង់​បាន​ការ​ពិត​បែប​នេះ​អំពី​ពេល​ទំនេរ​របស់​ពួក​គេ​ទេ។ រូបភាព​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ស្រែក​ហ៊ោ។ បុរសមិនអនុញ្ញាតឱ្យប្រពន្ធរបស់ពួកគេមើលនាងទេ។ អ្នក​មាន​ផ្ទៃ​ពោះ និង​ខ្សោយ​បេះដូង ត្រូវ​បាន​ព្រមាន​កុំ​ឱ្យ​ចូល​ជិត​នាង​ទាល់​តែ​សោះ។

សហសម័យរបស់លោក ម៉ាណែត មានប្រតិកម្មដូចគ្នាទៅនឹងអូឡាំពិកដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់។ សូមអានអំពីវានៅក្នុងអត្ថបទ។ អូឡាំព្យា ម៉ាណែត។ ផ្ទាំងគំនូរដ៏អាស្រូវបំផុតនៃសតវត្សទី 19 ។

Claude Monet កំពុងរៀបចំសម្រាប់ហាង Paris Salon ។

ក្លូដ ម៉ូណេត មានសេចក្តីសោមនស្សរីករាយជាមួយនឹងរូបគំនូរដ៏អាស្រូវរបស់ អេឌូ អាដ ម៉ាណែត។ របៀបដែលសហសេវិករបស់គាត់បញ្ចេញពន្លឺនៅក្នុងរូបភាព។ ក្នុងន័យនេះ ម៉ាណែត គឺជាអ្នកបដិវត្តន៍។ គាត់បានបោះបង់ចោល chiaroscuro ទន់។ ពីនេះវីរនារីរបស់គាត់មើលទៅសំប៉ែត។ វាលេចធ្លោយ៉ាងច្បាស់ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយងងឹត។

ម៉ាណែត ព្យាយាម​ដោយ​ចេតនា។ ជាការពិតណាស់នៅក្នុងពន្លឺភ្លឺរាងកាយក្លាយជាពណ៌ឯកសណ្ឋាន។ នេះបង្អត់គាត់បរិមាណ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយវាធ្វើឱ្យវាកាន់តែប្រាកដនិយម។ តាមពិត វីរនារីរបស់ ម៉ាណែត មើលទៅមានជីវិតជាង Cabanel's Venus ឬ Ingres' Grand Odalisque ។

ម៉ាណែត រីករាយនឹងការពិសោធន៍បែបនេះដោយ ម៉ាណែត។ លើសពីនេះ ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះឥទ្ធិពលនៃពន្លឺលើវត្ថុដែលបានពិពណ៌នា។

គាត់​មាន​គម្រោង​ធ្វើ​ឱ្យ​សាធារណជន​ភ្ញាក់ផ្អើល​តាម​របៀប​របស់​គាត់ ហើយ​ទាក់ទាញ​ចំណាប់​អារម្មណ៍​គាត់​នៅ​ហាង Paris Salon។ យ៉ាងណាមិញ គាត់មានមហិច្ឆតា និងចង់បានភាពល្បីល្បាញ។ ដូច្នេះគំនិតបង្កើត "អាហារពេលព្រឹកនៅលើស្មៅ" របស់គាត់បានកើតនៅក្នុងក្បាលរបស់គាត់។

រូបភាព​នេះ​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​ការពិត​យ៉ាង​ធំ។ ៤ គុណ ៦ ម៉ែត្រ។ មិនមានរូបអាក្រាតកាយនៅលើវាទេ។ ប៉ុន្តែមានពន្លឺព្រះអាទិត្យច្រើន គំនួសពណ៌ ស្រមោល។

ការងារ​លំបាក។ ផ្ទាំងក្រណាត់ធំពេក។ គំនូរព្រាងច្រើនពេក។ វគ្គមួយចំនួនធំនៅពេលដែលមិត្តភក្តិរបស់សិល្បករបានថតរូបគាត់។ ចលនាថេរពីស្ទូឌីយោទៅធម្មជាតិនិងត្រឡប់មកវិញ។

Monet មិនបានគណនាកម្លាំងរបស់គាត់ទេ។ នៅសល់តែ 3 ថ្ងៃទៀតប៉ុណ្ណោះ មុនការតាំងពិពណ៌។ គាត់​ប្រាកដ​ថា​នៅ​មាន​ច្រើន​ពេក​ដែល​ត្រូវ​ធ្វើ។ ក្នុង​អារម្មណ៍​តានតឹង គាត់​បាន​បោះបង់​ការងារ​ដែល​ជិត​បញ្ចប់​។ គាត់បានសម្រេចចិត្តមិនបង្ហាញវាដល់សាធារណៈជន។ ប៉ុន្តែខ្ញុំពិតជាចង់ទៅពិព័រណ៍។

ហើយសម្រាប់រយៈពេល 3 ថ្ងៃដែលនៅសល់ Monet គូររូបភាព "Camille" ។ ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជា "The Lady in the Green Dress" ។ វាត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មបុរាណ។ គ្មានការពិសោធន៍ទេ។ រូបភាពជាក់ស្តែង។ ការហូរចេញនៃរ៉ូប satin នៅក្នុងភ្លើងបំភ្លឺសិប្បនិម្មិត។

ទស្សនិកជនចូលចិត្ត Camille ។ ពិតហើយ អ្នករិះគន់មានការងឿងឆ្ងល់ថាហេតុអ្វីបានជាផ្នែកខ្លះនៃសំលៀកបំពាក់មិនសមនឹង "ស៊ុម" ។ តាមពិត Monet ធ្វើវាដោយចេតនា។ ដើម្បីបន្ទន់អារម្មណ៍នៃការដាក់ឆាក។

ការប៉ុនប៉ងមួយទៀតដើម្បីទៅហាងប៉ារីស

"Lady in a Green Dress" មិនបាននាំមកនូវកិត្តិនាមដែល Monet ពឹងផ្អែកលើនោះទេ។ លើសពីនេះទៀតគាត់ចង់សរសេរខុសគ្នា។ គាត់ចង់ដូចជា Edouard Manet ដើម្បីបំបែកផ្ទាំងគំនូរបុរាណ។

នៅឆ្នាំបន្ទាប់ គាត់បានបង្កើតរូបគំនូរសំខាន់មួយទៀតគឺ Women in the Garden ។ ផ្ទាំងគំនូរនេះក៏មានទំហំធំ (2 គុណនឹង 2,5 ម៉ែត្រ) ប៉ុន្តែនៅតែមិនធំដូច "Breakfast on the Grass" ។

ប៉ុន្តែ Monet ស្ទើរតែទាំងស្រុងបានសរសេរវានៅលើអាកាស។ ជាការពិត impressionist. គាត់ក៏ចង់បង្ហាញពីរបៀបដែលខ្យល់បក់មករវាងតួរលេខ។ របៀបដែលខ្យល់ញ័រជាមួយកំដៅ។ របៀបដែលពន្លឺក្លាយជាតួអង្គសំខាន់។

រូបគំនូរនេះមិនត្រូវបានទទួលយកនៅហាង Paris Salon ទេ។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​រញ៉េរញ៉ៃ និង​មិន​ទាន់​បញ្ចប់។ ក្នុងនាមជាសមាជិកម្នាក់នៃគណៈវិនិច្ឆ័យនៃសាឡនបាននិយាយថា "មនុស្សវ័យក្មេងច្រើនពេកឥឡូវនេះកំពុងធ្វើដំណើរក្នុងទិសដៅដែលមិនអាចទទួលយកបាន! ដល់​ពេល​ត្រូវ​បញ្ឈប់​ពួក​គេ ហើយ​រក្សា​សិល្បៈ​ហើយ!»។

វាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដែលរដ្ឋបានទទួលការងាររបស់វិចិត្រករនៅឆ្នាំ 1920 ក្នុងជីវិតរបស់វិចិត្រករក្នុងតម្លៃ 200 ពាន់ហ្វ្រង់។ ចូរយើងសន្មតថាអ្នករិះគន់របស់គាត់ដូច្នេះបានយកពាក្យរបស់ពួកគេត្រឡប់មកវិញ។

រឿង​សង្គ្រោះ​នៃ "អាហារពេលព្រឹកនៅលើស្មៅ"

សាធារណជនមិនបានឃើញរូបភាព "អាហារពេលព្រឹកនៅលើស្មៅ" ទេ។ នាងបាននៅជាមួយ Monet ជាការរំលឹកពីការពិសោធន៍ដែលបរាជ័យ។

បន្ទាប់ពី 12 ឆ្នាំសិល្បករនៅតែប្រឈមមុខនឹងការលំបាកផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ។ ឆ្នាំ 1878 គឺជាឆ្នាំដ៏លំបាកជាពិសេស។ ខ្ញុំត្រូវចាកចេញជាមួយគ្រួសាររបស់ខ្ញុំពីសណ្ឋាគារបន្ទាប់។ អត់មានលុយបង់ទេ។ Monet បានចាកចេញពី "Breakfast on the Grass" របស់គាត់ជាការសន្យាដល់ម្ចាស់សណ្ឋាគារ។ គាត់​មិន​ពេញចិត្ត​នឹង​រូបភាព​នោះ​ទេ ហើយ​បាន​បោះ​វា​ទៅក្នុង​បន្ទប់​ជួល​។

បន្ទាប់ពី 6 ឆ្នាំ ស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុរបស់ Monet បានប្រសើរឡើង។ នៅឆ្នាំ 1884 គាត់បានត្រឡប់មកវិញសម្រាប់ការគូរ។ យ៉ាង​ណា​មិញ នាង​បាន​ស្ថិត​ក្នុង​ស្ថានភាព​គួរ​ឲ្យ​សោកស្ដាយ​ហើយ។ ផ្នែកមួយនៃរូបភាពត្រូវបានគ្របដោយផ្សិត។ Monet កាត់បំណែកដែលខូច។ ហើយកាត់រូបភាពជាបីផ្នែក។ ម្នាក់ក្នុងចំនោមពួកគេត្រូវបានបាត់បង់។ ផ្នែកដែលនៅសល់ចំនួនពីរឥឡូវនេះព្យួរនៅក្នុង Musée d'Orsay ។

ខ្ញុំក៏បានសរសេរអំពីរឿងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នេះនៅក្នុងអត្ថបទ "ហេតុអ្វីបានជាយល់អំពីគំនូរ ឬរឿង 3 អំពីអ្នកមានដែលបរាជ័យ"។

បន្ទាប់ពី "Breakfast on the Grass" និង "Women in the Garden" Monet បានផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីគំនិតនៃការគូរផ្ទាំងក្រណាត់ធំ។ វារអាក់រអួលពេកសម្រាប់ការងារក្រៅផ្ទះ។

ហើយគាត់ចាប់ផ្តើមសរសេរមនុស្សតិចទៅៗ។ លើកលែងតែសមាជិកគ្រួសាររបស់អ្នក។ ប្រសិនបើមនុស្សបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ នោះពួកគេត្រូវបានកប់នៅក្នុងរុក្ខជាតិបៃតង ឬស្ទើរតែមិនអាចសម្គាល់បាននៅក្នុងទេសភាពព្រិល។ ពួកគេលែងជាតួអង្គសំខាន់នៃគំនូររបស់គាត់ទៀតហើយ។

***

យោបល់ អ្នកអានផ្សេងទៀត។ មើល​ខាង​ក្រោម. ពួកវាច្រើនតែជាការបន្ថែមដ៏ល្អចំពោះអត្ថបទមួយ។ អ្នកក៏អាចចែករំលែកយោបល់របស់អ្នកអំពីគំនូរ និងវិចិត្រករ ក៏ដូចជាសួរសំណួរដល់អ្នកនិពន្ធផងដែរ។

រូបភាពចំបង៖ Claude Monet ។ អាហារពេលព្រឹកនៅលើស្មៅ។ 1866. 130 × 181 សង់ទីម៉ែត្រ The Pushkin Museum im. A.S. Pushkin (វិចិត្រសាលសិល្បៈអឺរ៉ុបនិងអាមេរិកនៃសតវត្សទី XNUMX-XNUMX) ទីក្រុងម៉ូស្គូ។