"The Goldfinch" ដោយ Fabricius: រូបភាពនៃទេពកោសល្យដែលត្រូវបានបំភ្លេចចោល
មាតិកា:
"គាត់ (Fabricius) គឺជាសិស្សរបស់ Rembrandt និងជាគ្រូបង្រៀនរបស់ Vermeer ... ហើយផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏តូចនេះ (គំនូរ "Goldfinch") គឺជាតំណភ្ជាប់ដែលបាត់យ៉ាងខ្លាំងរវាងពួកគេ។
សម្រង់ពី Donna Tartt's The Goldfinch (2013)
មុនពេលបោះពុម្ភប្រលោមលោករបស់ Donna Tartt មានមនុស្សតិចណាស់ដែលស្គាល់សិល្បករដូចជា Fabricius (1622-1654) ។ ហើយសូម្បីតែគំនូរតូចរបស់គាត់ "Goldfinch" (33 x 23 សង់ទីម៉ែត្រ) ។
ប៉ុន្តែវាជាការអរគុណដល់អ្នកនិពន្ធដែលពិភពលោកបានចងចាំម្ចាស់។ ហើយចាប់អារម្មណ៍លើគំនូររបស់គាត់។
Fabricius រស់នៅក្នុងប្រទេសហូឡង់ក្នុងសតវត្សទី XNUMX ។ អេ យុគសម័យមាសនៃគំនូរហូឡង់. ទន្ទឹមនឹងនេះដែរគាត់មានទេពកោសល្យណាស់។
ប៉ុន្តែពួកគេភ្លេចអំពីគាត់។ អ្នករិះគន់សិល្បៈនេះចាត់ទុកវាជាព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍសិល្បៈ ហើយភាគល្អិតធូលីត្រូវបានផ្លុំចេញពី Goldfinch ។ ហើយមនុស្សសាមញ្ញសូម្បីតែអ្នកស្រលាញ់សិល្បៈក៏ដឹងតិចតួចដែរ។
ហេតុអ្វីបានជារឿងនេះកើតឡើង? ហើយអ្វីដែលពិសេសអំពី "Goldfinch" តូចនេះ?
តើអ្វីទៅជា "Goldfinch" មិនធម្មតា
សត្វស្លាបមួយត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងជញ្ជាំងទទេ។ Goldfinch អង្គុយនៅលើរបារកំពូល។ គាត់គឺជាបក្សីព្រៃ។ ខ្សែសង្វាក់មួយត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងក្រញាំរបស់វា ដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យវាចេញបានត្រឹមត្រូវ។
ហ្គោលហ្វីនស៍ គឺជាសត្វចិញ្ចឹមដ៏ពេញនិយមនៅប្រទេសហូឡង់ក្នុងសតវត្សទី XNUMX ។ ដោយហេតុថាពួកគេអាចត្រូវបានគេបង្រៀនឱ្យផឹកទឹកដែលពួកគេបានស្កូតឡើងជាមួយនឹងកាំតូចមួយ។ វាបានកម្សាន្តដល់ម្ចាស់ផ្ទះអផ្សុក។
"Goldfinch" របស់ Fabricius ជាកម្មសិទ្ធិរបស់គំនូរក្លែងក្លាយ។ ពួកគេមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងនៅពេលនោះនៅប្រទេសហូឡង់។ វាក៏ជាការកម្សាន្តសម្រាប់ម្ចាស់រូបភាពផងដែរ។ ទាក់ទាញភ្ញៀវរបស់អ្នកជាមួយនឹងឥទ្ធិពល 3D ។
ប៉ុន្តែមិនដូចល្បិចផ្សេងទៀតនៅសម័យនោះទេ ការងាររបស់ Fabricius មានភាពខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងមួយ។
មើលឱ្យជិតទៅបក្សី។ តើមានអ្វីមិនធម្មតាអំពីនាង?
ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដែលមិនចេះខ្វល់ខ្វាយទូលំទូលាយ។ ពួកគេហាក់ដូចជាមិនត្រូវបានគូរទាំងស្រុងដែលបង្កើតការបំភាន់នៃ plumage ។
នៅកន្លែងខ្លះ ថ្នាំលាបត្រូវបានដាក់ស្រមោលបន្តិចដោយម្រាមដៃ ហើយមានចំណុចដែលមិនអាចមើលឃើញនៃថ្នាំលាបលីឡានៅលើក្បាល និងសុដន់។ ទាំងអស់នេះបង្កើតឥទ្ធិពលនៃការផ្តោតអារម្មណ៍។
យ៉ាងណាមិញ សត្វស្លាបនេះត្រូវបានគេសន្មត់ថានៅរស់ ហើយសម្រាប់ហេតុផលមួយចំនួន Fabricius បានសម្រេចចិត្តសរសេរវាចេញពីការផ្តោតអារម្មណ៍។ ដូចជាប្រសិនបើបក្សីកំពុងផ្លាស់ទីហើយពីនេះរូបភាពត្រូវបានលាបបន្តិច។ ហេតុអ្វីបានជាអ្នកមិន ចំណាប់អារម្មណ៍?
ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកពួកគេមិនបានដឹងអំពីកាមេរ៉ា និងអំពីឥទ្ធិពលនៃរូបភាពនេះផងដែរ។ យ៉ាងណាមិញ វិចិត្រករយល់ឃើញថា នេះនឹងធ្វើឱ្យរូបភាពកាន់តែរស់រវើក។
នេះបែងចែក Fabritius យ៉ាងខ្លាំងពីសហសម័យរបស់គាត់។ ជាពិសេសអ្នកដែលមានជំនាញខាងល្បិច។ ផ្ទុយទៅវិញ ពួកគេប្រាកដថាមានន័យជាក់ស្តែង។
សូមក្រឡេកមើលល្បិចធម្មតារបស់វិចិត្រករ Van Hoogstraten ។
ប្រសិនបើយើងពង្រីករូបភាព នោះភាពច្បាស់នឹងនៅតែមាន។ ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលទាំងអស់ត្រូវបានលាក់ វត្ថុទាំងអស់ត្រូវបានសរសេរយ៉ាងលម្អិត និងដោយប្រុងប្រយ័ត្នបំផុត។
តើអ្វីជាលក្ខណៈពិសេសរបស់ Fabricius
Fabricius បានសិក្សានៅទីក្រុង Amsterdam ជាមួយ Rembrandt 3 ឆ្នាំ។ ប៉ុន្តែគាត់បានអភិវឌ្ឍស្ទីលនៃការសរសេរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់យ៉ាងឆាប់រហ័ស។
ប្រសិនបើ Rembrandt ចូលចិត្តសរសេរពន្លឺលើងងឹត នោះ Fabricius លាបពណ៌ងងឹតលើពន្លឺ។ "Goldfinch" ក្នុងន័យនេះគឺជារូបភាពធម្មតាសម្រាប់គាត់។
ភាពខុសគ្នារវាងគ្រូ និងសិស្សគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅក្នុងរូបបញ្ឈរ ដែលគុណភាពរបស់ Fabricius មិនទាបជាង Rembrandt ទេ។
ខាងឆ្វេង៖ Karel Fabricius ។ ការថតរូបខ្លួនឯង។ 1654 វិចិត្រសាលជាតិនៃទីក្រុងឡុងដ៍។ ស្តាំ៖ Rembrandt ។ ការថតរូបខ្លួនឯង។ ១៦៦៩ Ibid ។
Rembrandt មិនចូលចិត្តពន្លឺថ្ងៃ។ ហើយគាត់បានបង្កើតពិភពលោកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ត្បាញពីពន្លឺវេទមន្តដ៏អស្ចារ្យ។ Fabricius បានបដិសេធមិនសរសេរតាមរបៀបនេះទេ ដោយចូលចិត្តពន្លឺព្រះអាទិត្យ។ ហើយគាត់បានបង្កើតវាឡើងវិញយ៉ាងប៉ិនប្រសប់។ គ្រាន់តែមើល Goldfinch ។
ការពិតនេះនិយាយអំពីបរិមាណ។ យ៉ាងណាមិញ នៅពេលដែលអ្នករៀនពីមេដ៏អស្ចារ្យ ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយមនុស្សគ្រប់គ្នា (សូម្បីតែទទួលស្គាល់) អ្នកមានការល្បួងដ៏អស្ចារ្យក្នុងការចម្លងគាត់នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង។
សិស្សជាច្រើនក៏ធ្វើដូច្នេះដែរ។ ប៉ុន្តែមិនមែន Fabricius ទេ។ "ភាពរឹងចចេស" របស់គាត់និយាយតែពីទេពកោសល្យដ៏ធំ។ ហើយអំពីការចង់ទៅតាមផ្លូវរបស់អ្នក។
អាថ៌កំបាំងរបស់ Fabritius ដែលមិនមែនជាទម្លាប់ក្នុងការនិយាយអំពី
ហើយឥឡូវនេះខ្ញុំនឹងប្រាប់អ្នកពីអ្វីដែលអ្នករិះគន់សិល្បៈមិនចូលចិត្តនិយាយ។
ប្រហែលជាអាថ៌កំបាំងនៃភាពរឹងមាំមិនគួរឱ្យជឿរបស់បក្សីគឺស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថា Fabricius គឺជាអ្នកថតរូប។ បាទ អ្នកថតរូបសតវត្សរ៍ទី១៧!
ដូចដែលខ្ញុំបានសរសេររួចហើយ Fabricius បានសរសេរ carduelis តាមរបៀបមិនធម្មតាបំផុត។ អ្នកប្រាកដនិយមនឹងពណ៌នាអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងយ៉ាងច្បាស់៖ គ្រប់រោមភ្នែក គ្រប់ភ្នែក។
ហេតុអ្វីបានជាវិចិត្រករម្នាក់បន្ថែមបែបផែនរូបថតជារូបភាពដែលព្រិលដោយផ្នែក?
អ៊ី
ខ្ញុំយល់ពីមូលហេតុដែលគាត់ធ្វើបែបនេះ បន្ទាប់ពីបានមើលរឿង Tim Jenison ឆ្នាំ 2013 Tim's Vermeer។
វិស្វករ និងអ្នកបង្កើតបានស្រាយបច្ចេកវិជ្ជាដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Jan Vermeer ។ ខ្ញុំបានសរសេរអំពីរឿងនេះយ៉ាងលម្អិតនៅក្នុងអត្ថបទអំពីសិល្បករ “Jan Vermeer ។ អ្វីទៅជាលក្ខណៈពិសេសរបស់មេ។
អ៊ី
ប៉ុន្តែអ្វីដែលអនុវត្តចំពោះ Vermeer អនុវត្តចំពោះ Fabricius ។ យ៉ាងណាមិញគាត់បានផ្លាស់ប្តូរពី Amsterdam ទៅ Delft! ទីក្រុងដែល Vermeer រស់នៅ។ ភាគច្រើនទំនងជាអ្នកក្រោយបានបង្រៀនវីរបុរសរបស់យើងដូចខាងក្រោម។
អ៊ី
វិចិត្រករយកកញ្ចក់មួយ ហើយដាក់វានៅពីក្រោយគាត់ដើម្បីឱ្យវត្ថុដែលចង់បានត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងវា។
អ៊ី
វិចិត្រករខ្លួនឯងនៅលើជើងកាមេរ៉ាបណ្តោះអាសន្នចាប់យកការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងកញ្ចក់ជាមួយនឹងកញ្ចក់មួយហើយកាន់កញ្ចក់នេះនៅពីមុខគាត់ (រវាងភ្នែករបស់គាត់និងផ្ទាំងក្រណាត់) ។
អ៊ី
រើសពណ៌ដូចនៅក្នុងកញ្ចក់ ដោយធ្វើការនៅលើព្រំដែនរវាងគែមរបស់វា និងផ្ទាំងក្រណាត់។ ដរាបណាពណ៌ត្រូវបានជ្រើសរើសយ៉ាងច្បាស់ នោះព្រំដែនរវាងការឆ្លុះបញ្ចាំង និងផ្ទាំងក្រណាត់នឹងបាត់ទៅវិញ។
អ៊ី
បន្ទាប់មកកញ្ចក់ផ្លាស់ទីបន្តិច ហើយពណ៌នៃផ្នែកមីក្រូផ្សេងទៀតត្រូវបានជ្រើសរើស។ ដូច្នេះ nuances ទាំងអស់ត្រូវបានផ្ទេរ និងសូម្បីតែ defocus ដែលអាចធ្វើទៅបាននៅពេលធ្វើការជាមួយកញ្ចក់។
តាមពិត Fabricius គឺជាអ្នកថតរូប។ គាត់បានផ្ទេរការព្យាករណ៍នៃកញ្ចក់ទៅផ្ទាំងក្រណាត់។ គាត់មិនបានជ្រើសរើសពណ៌ទេ។ មិនបានជ្រើសរើសទម្រង់។ ប៉ុន្តែធ្វើការយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ជាមួយឧបករណ៍!
អ៊ី
អ្នករិះគន់សិល្បៈមិនចូលចិត្តសម្មតិកម្មនេះទេ។ យ៉ាងណាមិញ មានគេនិយាយច្រើនអំពីពណ៌ដ៏អស្ចារ្យ (ដែលវិចិត្រករមិនបានជ្រើសរើស) អំពីរូបភាពដែលបានបង្កើត (ទោះបីជារូបភាពនេះគឺពិត បង្ហាញយ៉ាងល្អិតល្អន់ ដូចជារូបថតក៏ដោយ)។ គ្មានអ្នកណាចង់ដកពាក្យរបស់ខ្លួនវិញទេ។
ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនមែនគ្រប់គ្នាមានការសង្ស័យអំពីសម្មតិកម្មនេះទេ។
វិចិត្រករសហសម័យដ៏ល្បីល្បាញ David Hockney ក៏ប្រាកដថាចៅហ្វាយនាយហូឡង់ជាច្រើនបានប្រើកែវថត។ ហើយ Jan Van Eyck បានសរសេរ "The Arnolfini Couple" របស់គាត់តាមរបៀបនេះ។ ហើយសូម្បីតែ Vermeer ជាមួយ Fabricius កាន់តែច្រើន។
ប៉ុន្តែនេះមិនបានបង្អាក់ទេពកោសល្យរបស់ពួកគេទេ។ យ៉ាងណាមិញវិធីសាស្រ្តនេះពាក់ព័ន្ធនឹងជម្រើសនៃសមាសភាព។ ហើយអ្នកត្រូវធ្វើការជាមួយថ្នាំលាបយ៉ាងប៉ិនប្រសប់។ ហើយមិនមែនគ្រប់គ្នាសុទ្ធតែអាចបង្ហាញពីមន្តអាគមនៃពន្លឺនោះទេ។
ការស្លាប់ដ៏សោកសៅរបស់ Fabricius
Fabricius បានស្លាប់យ៉ាងសោកនាដកម្មនៅអាយុ 32 ឆ្នាំ។ វាបានកើតឡើងសម្រាប់ហេតុផលទាំងស្រុងហួសពីការគ្រប់គ្រងរបស់គាត់។
ក្នុងព្រឹត្តិការណ៍នៃការលុកលុយភ្លាមៗ គ្រប់ទីក្រុងហូឡង់មានឃ្លាំងកាំភ្លើង។ នៅខែតុលាឆ្នាំ 1654 គ្រោះថ្នាក់បានកើតឡើង។ ឃ្លាំងនេះបានផ្ទុះឡើង។ ហើយជាមួយវាមួយភាគបីនៃទីក្រុង។
Fabricius នៅពេលនេះកំពុងធ្វើការលើរូបបញ្ឈរនៅក្នុងស្ទូឌីយោរបស់គាត់។ ការងារជាច្រើនទៀតរបស់គាត់ក៏នៅទីនោះដែរ។ គាត់នៅក្មេង ហើយការងារនេះមិនសូវមានសកម្មភាពលក់ចេញទេ។
មានតែស្នាដៃចំនួន 10 ប៉ុណ្ណោះដែលនៅរស់រានមានជីវិត ដូចដែលពួកគេនៅពេលនោះនៅក្នុងការប្រមូលឯកជន។ រួមទាំង "Goldfinch" ។
ប្រសិនបើមិនមែនសម្រាប់ការស្លាប់ភ្លាមៗទេ ខ្ញុំប្រាកដថា Fabricius នឹងមានការរកឃើញជាច្រើនទៀតនៅក្នុងការគូរ។ ប្រហែលជាគាត់នឹងពន្លឿនការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ។ ឬប្រហែលជាវាខុសគ្នាបន្តិច។ ប៉ុន្តែវាមិនបានសម្រេច...
ហើយ Goldfinch របស់ Fabritius មិនដែលត្រូវបានលួចពីសារមន្ទីរដូចដែលបានពិពណ៌នានៅក្នុងសៀវភៅរបស់ Donna Tartt នោះទេ។ វាព្យួរដោយសុវត្ថិភាពនៅក្នុងវិចិត្រសាលនៃទីក្រុងឡាអេ។ នៅជាប់នឹងស្នាដៃរបស់ Rembrandt និង Vermeer ។
***
យោបល់ អ្នកអានផ្សេងទៀត។ មើលខាងក្រោម. ពួកវាច្រើនតែជាការបន្ថែមដ៏ល្អចំពោះអត្ថបទមួយ។ អ្នកក៏អាចចែករំលែកយោបល់របស់អ្នកអំពីគំនូរ និងវិចិត្រករ ក៏ដូចជាសួរសំណួរដល់អ្នកនិពន្ធផងដែរ។
កំណែជាភាសាអង់គ្លេសនៃអត្ថបទ
សូមផ្ដល់យោបល់