ការណែនាំទៅកាន់ Louvre ។ រូបគំនូរទាំង ៥ ដែលគ្រប់គ្នាគួរតែមើល

រហូតដល់ទីបញ្ចប់យើងមិនដឹងពីបច្ចេកវិទ្យានៃវិធីសាស្ត្រ sfumato ទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាងាយស្រួលក្នុងការពិពណ៌នាវានៅលើឧទាហរណ៍នៃស្នាដៃរបស់អ្នកបង្កើត Leonardo da Vinci ។ នេះគឺជាការផ្លាស់ប្តូរដ៏ទន់ភ្លន់បំផុតពីពន្លឺទៅស្រមោលជំនួសឱ្យបន្ទាត់ច្បាស់លាស់។ សូមអរគុណដល់ចំណុចនេះ រូបភាពរបស់មនុស្សកាន់តែភ្លឺស្វាង និងមានជីវិតរស់រវើក។ វិធីសាស្រ្ត sfumato ត្រូវបានអនុវត្តយ៉ាងពេញលេញដោយមេនៅក្នុងរូបគំនូរ Mona Lisa ។

សូមអានអំពីវានៅក្នុងអត្ថបទ "Leonardo da Vinci និង Mona Lisa របស់គាត់។ អាថ៌កំបាំងនៃ Gioconda ដែលត្រូវបានគេនិយាយតិចតួច។

គេហទំព័រ "កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃនៃគំនូរ។ ក្នុង​រូបភាព​នីមួយៗ​មាន​រឿង​រ៉ាវ វាសនា អាថ៌កំបាំង​»។

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ កំពុងផ្ទុក =»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»មគ្គុទ្ទេសក៍ទៅកាន់ Louvre ។ រូបគំនូរទាំង ៥ ដែលគ្រប់គ្នាគួរមើល" src="https://i5.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2/2016/image-10.jpeg?resize=10%789C2&ssl=825″ alt=”មគ្គុទ្ទេសក៍ទៅកាន់ Louvre ។ រូបគំនូរចំនួន 1 ដែលគ្រប់គ្នាគួរតែឃើញ” width=”5″ height=”789″ sizes=”(max-width: 825px) 789vw, 100px” data-recalc-dims=”789″/>

អ្នកទស្សនាជាមធ្យមទៅកាន់ Louvre រត់កាត់សាលរាប់សិបដែលមានគំនូរចំនួន 6000 ក្នុងរយៈពេល 3-4 ម៉ោង។ ហើយ​គាត់​ក៏​ចេញ​ទៅ​ដោយ​ឈឺ​ក្បាល និង​ជើង។ 

ខ្ញុំស្នើជម្រើសមួយដែលមានលទ្ធផលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាងនេះ: 1,5 ម៉ោងនៃការដើរយ៉ាងងាយស្រួលតាមសាលធំ ដែលពិតជានឹងមិននាំអ្នកឱ្យអស់កម្លាំងរាងកាយ។ ហើយវានឹងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវសោភ័ណភាពរីករាយ។

ខ្ញុំបានទៅទស្សនាសារមន្ទីរជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសចំនួនប្រាំនៅលើទ្វីបពីរ។ ហើយខ្ញុំដឹងថា 1,5 ម៉ោង និង 5-7 រូបភាពសំខាន់ៗជាមួយនឹងការរៀបចំបឋមអាចនាំមកនូវភាពរីករាយ និងអត្ថប្រយោជន៍ច្រើនជាងការរត់ជុំវិញគោលការណ៍ "ខ្ញុំបាននៅទីនោះ ហើយបានឃើញអ្វីមួយ" ។

ខ្ញុំនឹងណែនាំអ្នកតាមរយៈស្នាដៃសំខាន់ៗ ដែលជាចំណុចសំខាន់នៃការគូរគំនូរតាំងពីបុរាណកាលរហូតដល់សតវត្សទី 18 ។

បាទ យើងនឹងមិនរត់ជាមួយអ្នកត្រង់ទៅ Mona Lisa ទេ។ ជាដំបូង សូមក្រឡេកមើលសតវត្សទី៣នៃគ.ស។

1. Fayum បញ្ឈររបស់នារីវ័យក្មេងម្នាក់។ សតវត្សទី III ។

អ្នកទេសចរធម្មតាម្នាក់ក្នុង 98% នៃករណីនឹងមិនចាប់ផ្តើមរត់កាត់ Louvre ជាមួយនឹង "រូបភាពស្ត្រីវ័យក្មេង" នេះទេ។ ប៉ុន្តែ​គាត់​ក៏​មិន​ដឹង​ថា​ការងារ​នេះ​ប្លែក​ប៉ុណ្ណា​ដែរ។ ដូច្នេះ​កុំ​ឲ្យ​ឱកាស​នេះ​កន្លង​ហួស​ទៅ​មើល។

នៅសតវត្សទី 3 នៃគ.ស ក្មេងស្រីម្នាក់មកពីគ្រួសារអភិជនអង្គុយនៅមុខវិចិត្រករ។ នាងបានពាក់គ្រឿងអលង្ការថ្លៃបំផុត។ នាងគិតអំពីការស្លាប់។ ប៉ុន្តែ​សម្រាប់​នាង​មិនមាន​អ្វី​គួរ​ឲ្យ​ភ័យខ្លាច​ចំពោះ​ការបញ្ចប់​ជីវិត​នៅលើ​ផែនដី​នេះ​ទេ។ នាងនឹងបន្តរស់នៅក្នុងជីវិតបន្ទាប់។ 

រូបបញ្ឈរគឺត្រូវការជាចាំបាច់ក្នុងករណីដែលព្រលឹងនាងចង់ត្រឡប់ទៅរករូបកាយរបស់នាងវិញ។ ដូច្នេះហើយ វិចិត្រករនឹងលាបពណ៌វាឲ្យប្រាកដនិយម ដើម្បីឲ្យព្រលឹងស្គាល់សម្បកខ្លួនរបស់វា។ គ្រាន់តែគូរភ្នែកធំៗ ព្រោះព្រលឹងនឹងហោះមកកាត់ពួកវាវិញ។

រូបបញ្ឈរនេះនឹងធ្វើឱ្យអ្នកគិតអំពីភាពអស់កល្បជានិច្ច។ យ៉ាងណាមិញ ក្មេងស្រីនេះអាចធ្វើអត្តឃាតខ្លួនឯងបាន។ រូបថតរបស់យើងមិនមានសមត្ថភាពនេះទេ។ នៅឆ្នាំ 1800 វានឹងមិនមានអ្វីនៅសល់ទេ។

សូមអានផងដែរអំពីរូបភាព Fayumskie នៅក្នុងអត្ថបទ https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck ។ ម៉ាដូណា របស់អធិការបតីរ៉ូលីន។ សតវត្សទី XV ។

ប្រសិនបើអ្នកបានឃើញការបន្តពូជនៃ "ម៉ាដូណានៃអធិការបតីរ៉ូលីន" មុនពេល Louvre ដើមនឹងធ្វើឱ្យអ្នកភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង។ 

ការពិតគឺថា Van Eyck បានធ្វើការដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវព័ត៌មានលម្អិតទាំងអស់។ វាដូចជាមិនមែនជាគំនូរទេ តែជាគ្រឿងអលង្ការ។ អ្នកនឹងឃើញដុំថ្មទាំងអស់នៅក្នុងមកុដរបស់ម៉ាដូណា។ មិននិយាយពីតួរលេខ និងផ្ទះរាប់រយនៅផ្ទៃខាងក្រោយ។

អ្នកប្រាកដជាគិតថាផ្ទាំងក្រណាត់មានទំហំធំ បើមិនដូច្នេះទេ តើអ្នកអាចបំពេញព័ត៌មានលម្អិតទាំងអស់នេះដោយរបៀបណា។ តាមពិតវាតូចណាស់។ ទទឹងប្រហែលកន្លះម៉ែត្រ។

ចៅអធិការ រ៉ូលីន អង្គុយទល់មុខវិចិត្រករ ហើយក៏គិតដល់ការស្លាប់។ គេ​និយាយ​អំពី​គាត់​ថា គាត់​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​មនុស្ស​ជា​ច្រើន​ក្រី​ក្រ​រហូត​ដល់​ចាស់ គាត់​បាន​សង់​មណ្ឌល​កុមារ​កំព្រា​សម្រាប់​ពួក​គាត់។ 

ប៉ុន្តែគាត់ជឿថាគាត់មានឱកាសទៅឋានសួគ៌។ ហើយ Van Eyck នឹងជួយគាត់ក្នុងរឿងនេះ។ គាត់នឹងសរសេរវានៅក្បែរ ម៉ាដូណា ដោយប្រើការច្នៃប្រឌិតទាំងអស់របស់គាត់។ និងថ្នាំលាបប្រេង និងការបំភាន់នៃទស្សនវិស័យ និងទេសភាពដ៏អស្ចារ្យ។ 

នៅក្នុងការប៉ុនប៉ងដើម្បីស្វែងរកការអង្វរពីវឺដ្យីន Virgin Mary អធិការបតីរ៉ូលីនបានធ្វើអត្តឃាតខ្លួនឯង។ 

ទន្ទឹមនឹងនេះ យើងយកមួករបស់យើងទៅ Van Eyck ។ យ៉ាងណាមិញ គាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេចាប់តាំងពីរូបគំនូរ Fayum ដែលចាប់ផ្តើមពណ៌នាសហសម័យរបស់គាត់។ លើសពីនេះទៅទៀតមិនមានលក្ខខណ្ឌទេប៉ុន្តែជាមួយនឹងការផ្ទេរលក្ខណៈបុគ្គលរបស់ពួកគេ។

3. Leonardo da Vinci ។ ម៉ូណាលីសា។ សតវត្សទី XVI ។

ប្រសិនបើអ្នកទៅ Louvre នៅព្រឹកថ្ងៃធ្វើការ អ្នកមានឱកាសមើល Mona Lisa កាន់តែជិត។ នាងមានតម្លៃវា។ ព្រោះនេះជាគំនូរដំបូងដែលបង្កើតការបំភាន់នៃមនុស្សរស់នៅ។

ស្ត្រី Florentine អង្គុយទល់មុខ Leonardo ។ គាត់និយាយលេងសើច។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដើម្បីធ្វើឱ្យនាងសម្រាកនិងញញឹមយ៉ាងហោចណាស់បន្តិច។ 

វិចិត្រករ​បាន​ធានា​ចំពោះ​ស្វាមី​ថា រូប​របស់​ភរិយា​របស់​លោក​ពិបាក​នឹង​សម្គាល់​ពី​រូប​ដែល​នៅ​រស់។ ហើយវាពិតជាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់ដែលគាត់បានដាក់ស្រមោលបន្ទាត់ និងអនុវត្តស្រមោលទៅជ្រុងបបូរមាត់ និងភ្នែក។ មនុស្ស​ម្នាក់​ទទួល​បាន​អារម្មណ៍​ថា​ស្ត្រី​ក្នុង​រូប​បញ្ឈរ​ហៀប​នឹង​និយាយ។ 

ជារឿយៗមនុស្សមានការងឿងឆ្ងល់៖ បាទ វាហាក់ដូចជា Mona Lisa ហៀបនឹងដកដង្ហើមហើយ។ ប៉ុន្តែមានរូបភាពពិតៗជាច្រើន យកឧទាហរណ៍ស្នាដៃរបស់ Van Dyck ឬ Rembrandt ។ 

ប៉ុន្តែពួកគេបានរស់នៅ 150 ឆ្នាំក្រោយមក។ ហើយ Leonardo គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែល "រស់ឡើងវិញ" រូបភាពមនុស្ស។ នេះជាមូលហេតុដែល Mona Lisa មានតម្លៃ។

អានអំពីគំនូរនៅក្នុងអត្ថបទ "អាថ៌កំបាំងនិយាយតិចតួចរបស់ម៉ូណាលីសា".

4. Peter-Paul Rubens ។ ការមកដល់របស់ Marie de' Medici នៅ Marseille ។ សតវត្សទី XNUMX

នៅក្នុង Louvre អ្នកនឹងឃើញ Medici Hall ។ ជញ្ជាំងទាំងអស់របស់វាត្រូវបានព្យួរជាមួយនឹងផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ធំ។ ទាំងនេះគឺជាអនុស្សាវរីយ៍ដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់ Marie de Medici ។ មានតែអ្នកដែលសរសេរនៅក្រោមការសរសេររបស់នាងដោយអ្នកធំ Rubens.

Marie de Medici ឈរនៅមុខ Rubens ក្នុងសម្លៀកបំពាក់ដ៏អស្ចារ្យ។ 

ថ្ងៃនេះវិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមសរសេរជំពូកបន្ទាប់នៃជីវិតរបស់នាង - "ការមកដល់នៅ Marseille" ។ មាន​ពេល​មួយ​នាង​បាន​ជិះ​សំពៅ​ទៅ​ស្រុក​កំណើត​របស់​ប្ដី​នាង។ 

Marie de' Medici ទើប​តែ​បាន​បង្កើត​សន្តិភាព​ជាមួយ​នឹង​កូនប្រុស​របស់​នាង​គឺ​ស្តេច​បារាំង។ ហើយវដ្តនៃគំនូរនេះគួរតែលើកនាងឡើងក្នុងក្រសែភ្នែករបស់តុលាការ។ 

ហើយសម្រាប់រឿងនេះ ជីវិតរបស់នាងមិនគួរមើលទៅធម្មតាទេ ប៉ុន្តែសក្តិសមជាព្រះ។ មានតែ Rubens ទេដែលអាចស៊ូទ្រាំនឹងកិច្ចការបែបនេះ។ តើនរណាល្អជាងគាត់នឹងពណ៌នាមាសភ្លឺចាំងនៃកប៉ាល់និងស្បែកឆ្ងាញ់របស់ Nereids? រាជវាំង​នឹង​ស្រឡាំងកាំង​នឹង​រូបភាព​មាតា​របស់​ស្តេច​ដែល​បាន​ស្តារ​ឡើងវិញ។

មានក្លិនដូចប្រលោមលោកថោក។ វិចិត្រករ​ត្រូវ​បាន​ដាក់​កំហិត​ក្នុង​ការ​បញ្ចេញ​មតិ​ដោយ​ខ្លួន​ឯង។ ប៉ុន្តែ Maria de Medici បានកំណត់លក្ខខណ្ឌមួយ: "ប្រលោមលោក" របស់នាងត្រូវតែសរសេរដោយដៃរបស់ Rubens ប៉ុណ្ណោះ។ គ្មាន​អ្នក​ហាត់​ការ ឬ​អ្នក​ហាត់​ការ​ទេ។ 

ដូច្នេះ​បើ​ចង់​ឃើញ​ដៃ​មេ​ចូល​ទៅ Medici Hall។

5. Antoine Watteau ។ ធម្មយាត្រាទៅកាន់កោះគីធារ៉ា។ សតវត្សទី XVIII ។

"ធម្មយាត្រាទៅកាន់កោះ Cythera" ដោយ Watteau នឹងធ្វើឱ្យអ្នកចូលទៅក្នុងពិភពនៃការចែចង់ដ៏ងាយស្រួល និងសុភមង្គល។ 

ពីមុនមក គំនូរមានខ្យល់អាកាស និងរស់រវើកដូចសម័យ Rococo ដែរ។ ហើយវាគឺជា Watteau ដែលបានចាក់គ្រឹះនៃរចនាប័ទ្មនេះ។ រឿងដែលសម្រាក។ ពណ៌ស្រាល។ ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលតូចនិងស្តើង។ 

គូស្នេហ៍​វ័យក្មេង​មួយគូ​ថត​ឱ្យ​អ្នកសិល្បៈ​នៅ​សួន​ក្បែរ​នោះ ។ គាត់សុំឱ្យពួកគេឱប ធ្វើពុតជាសន្ទនាល្អ ឬដើរលេងលំហែ Watteau និយាយ​ថា​គាត់​នឹង​ពណ៌នា​គូ​ស្នេហ៍​ចំនួន ៨ គូ។ 

ថ្វីបើមានភាពងាយស្រួលនៃគ្រោងនិងបច្ចេកទេសក៏ដោយ Watteau ធ្វើការលើគំនូរអស់រយៈពេលជាយូរ។ 5 ឆ្នាំដ៏យូរ។ ការបញ្ជាទិញច្រើនពេក។ 

ជនជាតិបារាំងពិតជាចូលចិត្តឈុតឆាកដ៏អស្ចារ្យរបស់ Watteau ។ វាពិតជាល្អណាស់ក្នុងការចូលទៅក្នុងបរិយាកាសនៃសេចក្តីរីករាយដ៏សាមញ្ញ។ កុំ​គិត​ពី​ការ​សង្គ្រោះ​ព្រលឹង ឬ​វាយ​កូន​ចៅ​របស់​អ្នក។ រស់នៅសម្រាប់ថ្ងៃនេះ ហើយរីករាយនឹងការសន្ទនាស្រាលៗ។

 សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

Louvre គឺជាកន្លែងដែលអ្នកអាចធ្វើដំណើរដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍តាមរយៈប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការគូរគំនូរ។ អ្នក​នឹង​មិន​ត្រឹម​តែ​ទទួល​បាន​សោភ័ណភាព​សោភ័ណ​ភាព​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​បាន​ឃើញ​នូវ​កិច្ចការ​ផ្សេង​ៗ​ដែល​គំនូរ​បាន​ធ្វើ​ក្នុង​សម័យ​កាល​ផ្សេង​ៗ​គ្នា​ផង​ដែរ។ 

នៅដើមយុគសម័យរបស់យើង រូបបញ្ឈរគឺជាសញ្ញាសម្គាល់សម្រាប់ព្រលឹង។

នៅសតវត្សរ៍ទី 15 គំនូរគឺជាសំបុត្រទៅស្ថានសួគ៌រួចហើយ។ 

នៅសតវត្សទី 16 គំនូរគឺជាការបំភាន់នៃជីវិត។ 

នៅសតវត្សទី 17 គំនូរបានប្រែទៅជាធាតុស្ថានភាព។ 

ហើយនៅក្នុងសតវត្សទី 18 វាត្រូវការសម្រាប់ស្ករគ្រាប់ភ្នែក។

5 ផ្ទាំងក្រណាត់។ 5 សម័យ។ 5 អត្ថន័យផ្សេងគ្នា។ ហើយទាំងអស់នេះនៅក្នុង Louvre ។ 

***

យោបល់ អ្នកអានផ្សេងទៀត។ មើល​ខាង​ក្រោម. ពួកវាច្រើនតែជាការបន្ថែមដ៏ល្អចំពោះអត្ថបទមួយ។ អ្នកក៏អាចចែករំលែកយោបល់របស់អ្នកអំពីគំនូរ និងវិចិត្រករ ក៏ដូចជាសួរសំណួរដល់អ្នកនិពន្ធផងដែរ។