លោក Paul Gauguin ។ ទេពកោសល្យដែលមិនធ្លាប់ឃើញភាពល្បីល្បាញ
មាតិកា:
Paul Gauguin អាចត្រូវបានស្តីបន្ទោសចំពោះរឿងជាច្រើន - ភាពមិនស្មោះត្រង់ចំពោះភរិយាផ្លូវការរបស់គាត់អាកប្បកិរិយាមិនទទួលខុសត្រូវចំពោះកុមារការរួមរស់ជាមួយអនីតិជនការប្រមាថមើលងាយអត្មានិយមខ្លាំង។
ប៉ុន្តែតើនេះមានន័យយ៉ាងណាបើប្រៀបធៀបជាមួយនឹងទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលជោគវាសនាបានផ្តល់រង្វាន់ដល់គាត់?
Gauguin គឺជាភាពផ្ទុយគ្នាទាំងស្រុង ជម្លោះដែលមិនអាចរំលាយបាន និងជីវិតស្រដៀងនឹងរឿងភាគបែបផ្សងព្រេង។ ហើយ Gauguin គឺជាស្រទាប់សិល្បៈពិភពលោកទាំងមូល និងគំនូររាប់រយ។ និងសោភ័ណភាពថ្មីស្រឡាងដែលនៅតែភ្ញាក់ផ្អើល និងរីករាយ។
ជីវិតគឺធម្មតា។
Paul Gauguin កើតនៅថ្ងៃទី 7 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1848 ក្នុងគ្រួសារដ៏អស្ចារ្យមួយ។ ម្តាយរបស់សិល្បករនាពេលអនាគតគឺជាកូនស្រីរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញ។ ឪពុកជាអ្នកកាសែតសម្រាប់ទស្សនាវដ្តីនយោបាយ។
នៅអាយុ 23 ឆ្នាំ Gauguin ស្វែងរកការងារល្អ។ គាត់ក្លាយជាឈ្មួញកណ្តាលជោគជ័យ។ ប៉ុន្តែនៅពេលល្ងាចនិងចុងសប្តាហ៍គាត់គូរ។
នៅអាយុ 25 ឆ្នាំគាត់បានរៀបការជាមួយស្ត្រីជនជាតិហូឡង់ Mette Sophie Gad ។ ប៉ុន្តែការរួបរួមរបស់ពួកគេមិនមែនជារឿងរ៉ាវអំពីសេចក្ដីស្រឡាញ់ដ៏អស្ចារ្យនិងកន្លែងដ៏ថ្លៃថ្នូរនៃ muse របស់ម្ចាស់ដ៏អស្ចារ្យនោះទេ។ សម្រាប់ Gauguin មានអារម្មណ៍ថាស្រឡាញ់ដោយស្មោះសម្រាប់តែសិល្បៈ។ ដែលប្រពន្ធមិនបានចែករំលែក។
ប្រសិនបើ Gauguin ពិពណ៌នាអំពីប្រពន្ធរបស់គាត់ វាកម្រ និងជាក់លាក់ណាស់។ ជាឧទាហរណ៍ ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃជញ្ជាំងពណ៌ប្រផេះត្នោត បែរចេញពីអ្នកមើល។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គូស្នេហ៍មួយគូនេះ នឹងផ្តល់កំណើតដល់កូនចំនួនប្រាំនាក់ ហើយប្រហែលជាក្រៅពីពួកគេ ពួកគេក៏នឹងមិនមានអ្វីដូចគ្នាក្នុងពេលឆាប់ៗនេះដែរ។ Mette បានចាត់ទុកថ្នាក់គំនូររបស់ស្វាមីនាងថាជាការខ្ជះខ្ជាយពេលវេលា។ នាងបានរៀបការជាមួយឈ្មួញកណ្តាលអ្នកមាន។ ហើយខ្ញុំចង់ដឹកនាំជីវិតប្រកបដោយផាសុកភាព។
ដូច្នេះហើយ នៅថ្ងៃមួយ ការសម្រេចចិត្តឈប់ពីការងាររបស់ប្តី ហើយធ្វើតែគំនូរ គឺជារឿងដ៏អាក្រក់មួយសម្រាប់ Mette ។ ជាការពិតណាស់សហជីពរបស់ពួកគេនឹងមិនទប់ទល់នឹងការសាកល្បងបែបនេះទេ។
ការចាប់ផ្តើមនៃសិល្បៈ
10 ឆ្នាំដំបូងនៃអាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Paul និង Mette បានកន្លងផុតទៅដោយស្ងប់ស្ងាត់និងដោយសុវត្ថិភាព។ Gauguin គ្រាន់តែជាអ្នកស្ម័គ្រចិត្តក្នុងការគូរគំនូរប៉ុណ្ណោះ។ ហើយគាត់បានគូរតែពេលទំនេររបស់គាត់ពីផ្សារហ៊ុន។
ភាគច្រើន Gauguin ត្រូវបានល្បួង impressionists. នេះគឺជាស្នាដៃមួយរបស់ Gauguin ដែលត្រូវបានលាបពណ៌ជាមួយនឹងពន្លឺដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីចំណាប់អារម្មណ៍ និងជ្រុងដ៏ផ្អែមល្ហែមនៃជនបទ។
Gauguin ទំនាក់ទំនងយ៉ាងសកម្មជាមួយវិចិត្រករឆ្នើមដូចជា Cezanne, ភីសារ៉ូ, ដឺក្រេ.
ឥទ្ធិពលរបស់ពួកគេត្រូវបានទទួលនៅក្នុងស្នាដៃដំបូងរបស់ Gauguin ។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងគំនូរ "Suzanne Sewing" ។
ក្មេងស្រីនេះរវល់ជាមួយអាជីវកម្មផ្ទាល់ខ្លួន ហើយយើងហាក់ដូចជាកំពុងធ្វើចារកម្មលើនាង។ នៅក្នុងស្មារតីរបស់ Degas ។
Gauguin មិនស្វែងរកការតុបតែងវាទេ។ នាងត្រូវបានគេដាក់ពីលើ ដែលធ្វើឱ្យឥរិយាបថ និងពោះរបស់នាងមិនទាក់ទាញ។ ស្បែក "យ៉ាងសាហាវ" មិនត្រឹមតែមានពណ៌បន៍ត្នោតខ្ចី និងពណ៌ផ្កាឈូកប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានពណ៌ខៀវ និងបៃតងផងដែរ។ ហើយនេះគឺពិតជានៅក្នុងស្មារតីរបស់ Cezanne ។
ហើយភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងភាពស្ងប់ស្ងាត់ខ្លះត្រូវបានគេយកយ៉ាងច្បាស់ពី Pissarro ។
ឆ្នាំ 1883 នៅពេលដែល Gauguin មានអាយុ 35 ឆ្នាំបានក្លាយជាចំណុចរបត់មួយនៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់។ លោកបានចាកចេញពីការងារនៅផ្សារហ៊ុនដោយមានទំនុកចិត្តថាលោកនឹងក្លាយជាវិចិត្រករម្នាក់យ៉ាងឆាប់រហ័ស។
ប៉ុន្តែក្តីសង្ឃឹមមិនត្រូវបានសមហេតុផលទេ។ លុយដែលប្រមូលបានឆាប់ចេញ។ ប្រពន្ធរបស់ម៉េតមិនចង់រស់ក្នុងភាពក្រីក្រទៅរកឪពុកម្តាយយកកូន។ នេះមានន័យថាការដួលរលំនៃសហជីពគ្រួសាររបស់ពួកគេ។
Gauguin នៅ Brittany
Gauguin ចំណាយពេលរដូវក្តៅឆ្នាំ 1886 នៅ Brittany ភាគខាងជើងប្រទេសបារាំង។
វានៅទីនេះដែល Gauguin បានបង្កើតស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ដែលនឹងផ្លាស់ប្តូរតិចតួច។ ហើយដោយការដែលគាត់គឺជាការទទួលស្គាល់ដូច្នេះ។
ភាពសាមញ្ញនៃគំនូរមានព្រំប្រទល់លើគំនូរជីវចល។ តំបន់ធំ ៗ ដែលមានពណ៌ដូចគ្នា។ ពណ៌ភ្លឺជាពិសេសច្រើនពណ៌លឿងខៀវក្រហម។ ពណ៌ចម្រុះដែលមិនប្រាកដនិយម នៅពេលដែលផែនដីអាចមានពណ៌ក្រហម ហើយដើមឈើមានពណ៌ខៀវ។ ហើយក៏អាថ៌កំបាំង និងអាថ៌កំបាំង។
យើងឃើញទាំងអស់នេះនៅក្នុងស្នាដៃដ៏សំខាន់មួយរបស់ Gauguin នៃសម័យ Breton - "ការនិមិត្តបន្ទាប់ពីធម្មទេសនា ឬការប្រយុទ្ធរបស់យ៉ាកុបជាមួយទេវតា"។
ការពិតជួបនឹងអស្ចារ្យ។ ស្ត្រីជនជាតិប្រេតុននៅក្នុងមួកពណ៌សលក្ខណៈរបស់ពួកគេមើលឈុតមួយពីសៀវភៅលោកុប្បត្តិ។ របៀបដែលយ៉ាកុបវាយជាមួយទេវតា។
មាននរណាម្នាក់កំពុងមើល (រួមទាំងគោ) នរណាម្នាក់កំពុងអធិស្ឋាន។ ហើយទាំងអស់នេះប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃផែនដីក្រហម។ វាដូចជាកំពុងកើតឡើងនៅតំបន់ត្រូពិច ដែលពោរពេញដោយពណ៌ភ្លឺ។ ថ្ងៃមួយ Gauguin នឹងទៅតំបន់ត្រូពិចពិតប្រាកដ។ តើវាដោយសារពណ៌របស់វាសមស្របជាងនៅទីនោះឬ?
ស្នាដៃមួយទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅ Brittany - "The Yellow Christ" ។ រូបគំនូរនេះគឺជាផ្ទៃខាងក្រោយនៃរូបផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ (នៅដើមអត្ថបទ)។
រួចហើយពីគំនូរទាំងនេះដែលបានបង្កើតនៅ Brittany មនុស្សម្នាក់អាចមើលឃើញភាពខុសគ្នាយ៉ាងសំខាន់រវាង Gauguin និង Impressionists ។ អ្នកចាប់អារម្មណ៍បានពណ៌នាពីអារម្មណ៍ដែលមើលឃើញរបស់ពួកគេដោយមិនបង្ហាញពីអត្ថន័យលាក់កំបាំងណាមួយឡើយ។
ប៉ុន្តែសម្រាប់ Gauguin ការចោទប្រកាន់គឺសំខាន់។ វាមិនមែនសម្រាប់គ្មានអ្វីដែលគាត់ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្ថាបនិកនៃនិមិត្តសញ្ញានៅក្នុងការគូរគំនូរ។
សូមក្រឡេកមើលថាតើជនជាតិ Bretons ដែលកំពុងអង្គុយនៅជុំវិញព្រះគ្រីស្ទដែលត្រូវគេឆ្កាងដោយភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងសូម្បីតែព្រងើយកណ្តើយ។ ដូច្នេះ Gauguin បង្ហាញថាការលះបង់របស់ព្រះគ្រីស្ទត្រូវបានបំភ្លេចចោលជាយូរមកហើយ។ ហើយសាសនាសម្រាប់មនុស្សជាច្រើនបានក្លាយទៅជាសំណុំនៃពិធីកាតព្វកិច្ចមួយប៉ុណ្ណោះ។
ហេតុអ្វីបានជាវិចិត្រករពណ៌នាខ្លួនគាត់ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃគំនូរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ជាមួយនឹងព្រះគ្រីស្ទពណ៌លឿង? ចំពោះរឿងនេះ អ្នកជឿជាច្រើនមិនចូលចិត្តគាត់ទេ។ ការចាត់ទុក«កាយវិការ»បែបនេះជាការប្រមាថ។ Gauguin បានចាត់ទុកខ្លួនគាត់ថាជាជនរងគ្រោះនៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់សាធារណជនដែលមិនទទួលយកការងាររបស់គាត់។ ប្រៀបធៀបការរងទុក្ខរបស់គាត់ជាមួយការធ្វើទុក្ករកម្មរបស់ព្រះគ្រីស្ទដោយស្មោះត្រង់។
ហើយមហាជនពិតជាពិបាកយល់គាត់ណាស់។ នៅទីក្រុង Brittany អភិបាលក្រុងមួយបានបញ្ជាឱ្យថតរូបភរិយារបស់គាត់។ នេះជារបៀបដែល "Angela ដ៏ស្រស់ស្អាត" បានបង្ហាញខ្លួន។
Angela ពិតមានការភ្ញាក់ផ្អើល។ នាងមិននឹកស្មានដល់ថានាងនឹង«ស្អាត»យ៉ាងនេះសោះ។ ភ្នែកជ្រូកតូចចង្អៀត។ ស្ពានហើមនៃច្រមុះ។ ដៃធំៗ។
ហើយនៅជាប់វាគឺជារូបចម្លាក់កម្រនិងអសកម្ម។ ដែលនារីនោះចាត់ទុកថាជាការលេងសើចរបស់ស្វាមី។ យ៉ាងណាមិញគាត់ខ្លីជាងនាង។ វាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដែលអតិថិជនមិនហែកផ្ទាំងក្រណាត់ដោយកំហឹង។
Gauguin នៅ Arles
វាច្បាស់ណាស់ថាឧប្បត្តិហេតុជាមួយ "Beautiful Angela" មិនបានបង្កើនអតិថិជនរបស់ Gauguin ទេ។ ភាពក្រីក្របង្ខំឱ្យគាត់យល់ព្រមចំពោះសំណើនេះ។ វ៉ាន់ហ្គោក អំពីការធ្វើការជាមួយគ្នា។ គាត់បានទៅជួបគាត់នៅ Arles ភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសបារាំង។ សង្ឃឹមថាជីវិតរួមគ្នានឹងកាន់តែងាយស្រួល។
នៅទីនេះគេសរសេរមនុស្សដូចគ្នា កន្លែងដដែល។ ឧទាហរណ៍ ដូចជា Madame Gidou ម្ចាស់ហាងកាហ្វេក្នុងស្រុក។ ទោះបីជារចនាប័ទ្មខុសគ្នា។ ខ្ញុំគិតថាអ្នកអាចទាយបានយ៉ាងងាយស្រួល (ប្រសិនបើអ្នកមិនបានឃើញគំនូរទាំងនេះពីមុនមក) កន្លែងដែលដៃរបស់ Gauguin និងកន្លែងដែល Van Gogh នៅ។
ព័ត៌មានអំពីគំនូរនៅចុងបញ្ចប់នៃអត្ថបទ*
ប៉ុន្តែ Paul ដែលមានជំនឿចិត្តលើខ្លួនឯង និងភាពភ័យខ្លាច និងក្តៅក្រហាយ មិនអាចរួមរស់ជាមួយគ្នានៅក្រោមដំបូលផ្ទះតែមួយបានទេ។ ហើយថ្ងៃមួយក្នុងការឈ្លោះប្រកែកគ្នាយ៉ាងក្តៅគគុក Van Gogh ស្ទើរតែសម្លាប់ Gauguin ។
មិត្តភាពបានចប់ហើយ។ ហើយ Van Gogh ដែលរងទុក្ខដោយវិប្បដិសារី បានកាត់ត្រចៀករបស់គាត់ចេញ។
Gauguin នៅតំបន់ត្រូពិច
នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1890 វិចិត្រករត្រូវបានចាប់យកដោយគំនិតថ្មីមួយ - ដើម្បីរៀបចំសិក្ខាសាលានៅតំបន់ត្រូពិច។ គាត់បានសម្រេចចិត្តតាំងទីលំនៅនៅតាហ៊ីទី។
ជីវិតនៅលើកោះបានប្រែជាមិនរស់រវើកដូចដែល Gauguin គិតដំបូងឡើយ។ ជនជាតិដើមបានទទួលគាត់ដោយត្រជាក់ ហើយមាន "វប្បធម៌ដែលមិនអាចប៉ះពាល់បាន" តិចតួចដែលនៅសល់ - ពួកអាណានិគមបាននាំអរិយធម៌មកកន្លែងព្រៃទាំងនេះជាយូរមកហើយ។
អ្នកស្រុកកម្រយល់ស្របក្នុងការដាក់ Gauguin ណាស់។ ហើយប្រសិនបើពួកគេមកខ្ទមរបស់គាត់ ពួកគេបានរៀបចំខ្លួនតាមរបៀបអឺរ៉ុប។
ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់នៅប៉ូលីណេស៊ីបារាំង Gauguin នឹងស្វែងរកវប្បធម៌ដើម "បរិសុទ្ធ" ដោយតាំងទីលំនៅឱ្យឆ្ងាយតាមដែលអាចធ្វើទៅបានពីទីក្រុងនិងភូមិដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជនជាតិបារាំង។
សិល្បៈក្រៅស្រុក
ដោយមិនសង្ស័យ Gauguin បានរកឃើញសោភ័ណភាពថ្មីក្នុងការគូរគំនូរសម្រាប់ជនជាតិអឺរ៉ុប។ ជាមួយនឹងកប៉ាល់នីមួយៗគាត់បានផ្ញើគំនូររបស់គាត់ទៅ "ដីគោក" ។
ផ្ទាំងក្រណាត់ពណ៌នាអំពីសម្រស់ស្បែកខ្មៅអាក្រាតកាយក្នុងស្ថានភាពដើមបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងក្នុងចំណោមអ្នកទស្សនាអឺរ៉ុប។
អានបន្ថែមអំពីគំនូរនៅក្នុងអត្ថបទ "ស្នាដៃចំនួន 7 នៃសារមន្ទីរ Pushkin ដែលគួរមើល" ។
គេហទំព័រ "កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃនៃគំនូរ។ ក្នុងរូបភាពនីមួយៗមានរឿងរ៉ាវ វាសនា អាថ៌កំបាំង»។
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-16.jpeg?fit=595%2C444&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-16.jpeg?fit=900%2C672&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2781 size-full» title=»Поль Гоген. Гений, не дождавшийся славы»А, ты ревнуешь?»» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-16.jpeg?resize=900%2C672″ alt=»Поль Гоген. Гений, не дождавшийся славы» width=»900″ height=»672″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Gauguin បានសិក្សាយ៉ាងឈ្លាសវៃអំពីវប្បធម៌ ពិធីសាសនា និងទេវកថាក្នុងតំបន់។ ដូច្នេះនៅក្នុងគំនូរ "ការបាត់បង់ព្រហ្មចារី" Gauguin បង្ហាញពីទំនៀមទម្លាប់មុនអាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ជនជាតិតាហ៊ីទី។
កូនក្រមុំត្រូវបានមិត្តកំលោះចាប់ពង្រត់នៅមុនថ្ងៃរៀបការ។ ពួកគេបាន "ជួយ" គាត់ធ្វើឱ្យក្មេងស្រីក្លាយជាស្ត្រី។ នោះគឺតាមពិត យប់រៀបការដំបូងជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពួកគេ។
ពិត ទំនៀមទម្លាប់នេះត្រូវបានលុបបំបាត់ដោយអ្នកផ្សព្វផ្សាយសាសនានៅពេលដែល Gauguin មកដល់។ វិចិត្រករបានរៀនអំពីគាត់ពីរឿងរ៉ាវរបស់អ្នកស្រុក។
Gauguin ក៏ចូលចិត្តទស្សនវិជ្ជាដែរ។ នេះជាគំនូរដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ "តើយើងមកពីណា? តើយើងជានរណា? តើយើងទៅណា?»។
ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Gauguin នៅតំបន់ត្រូពិច
មានរឿងព្រេងជាច្រើនអំពីជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Gauguin នៅលើកោះនេះ។
ពួកគេនិយាយថា វិចិត្រកររូបនេះ មានទំនាក់ទំនងល្អជាមួយស្ត្រី មូឡាតូ ក្នុងស្រុក។ គាត់បានទទួលរងពីជំងឺកាមរោគជាច្រើន។ ប៉ុន្តែប្រវត្តិសាស្ត្របានរក្សាទុកឈ្មោះនៃគូស្នេហ៍មួយចំនួន។
ស្នេហាដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ Tehura អាយុ 13 ឆ្នាំ។ ក្មេងស្រីនេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងគំនូរ "វិញ្ញាណនៃមនុស្សស្លាប់មិនដែលដេកលក់" ។
Gauguin បានចាកចេញពីនាងមានផ្ទៃពោះហើយទៅប្រទេសបារាំង។ ពីទំនាក់ទំនងនេះក្មេងប្រុស Emil បានកើតមក។ គាត់ត្រូវបានចិញ្ចឹមដោយបុរសក្នុងស្រុកម្នាក់ដែល Tehura បានរៀបការ។ វាត្រូវបានគេដឹងថា Emil រស់នៅរហូតដល់អាយុ 80 ឆ្នាំហើយបានស្លាប់នៅក្នុងភាពក្រីក្រ។
ការសារភាពភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការស្លាប់
Gauguin មិនដែលមានពេលវេលាដើម្បីរីករាយនឹងភាពជោគជ័យរបស់គាត់ទេ។
ជំងឺជាច្រើន ទំនាក់ទំនងលំបាកជាមួយអ្នកផ្សព្វផ្សាយសាសនា កង្វះលុយ - ទាំងអស់នេះធ្វើឱ្យខូចដល់កម្លាំងរបស់វិចិត្រករ។ Gauguin បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 8 ខែឧសភាឆ្នាំ 1903 ។
នេះជារូបគំនូរចុងក្រោយបំផុតមួយរបស់គាត់គឺ "The Spell"។ នៅក្នុងនោះល្បាយនៃជនជាតិដើមនិងអាណានិគមគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាពិសេស។ អក្ខរាវិរុទ្ធនិងឈើឆ្កាង។ អាក្រាតកាយ និងស្លៀកពាក់តឹង។
និងស្រទាប់ស្តើងនៃថ្នាំលាប។ Gauguin ត្រូវសន្សំប្រាក់។ ប្រសិនបើអ្នកបានឃើញការងាររបស់ Gauguin ដោយផ្ទាល់ អ្នកប្រហែលជាបានកត់សម្គាល់រឿងនេះហើយ។
ព្រឹត្តិការណ៍កើតឡើងបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ជាការចំអកដល់វិចិត្រករក្រីក្រ។ ឈ្មួញ Vollard រៀបចំការតាំងពិពណ៌ដ៏ធំនៃ Gauguin ។ សាឡន ** លះបង់បន្ទប់ទាំងមូលទៅគាត់ ...
ប៉ុន្តែ Gauguin មិនមានវាសនាដើម្បីងូតទឹកក្នុងសិរីរុងរឿងដ៏អស្ចារ្យនេះទេ។ គាត់មិនរស់ដើម្បីមើលនាងបន្តិច ...
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សិល្បៈរបស់វិចិត្រករបានប្រែទៅជាអមតៈ - គំនូររបស់គាត់នៅតែភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងបន្ទាត់រឹងចចេស ពណ៌កម្រ និងរចនាប័ទ្មប្លែកៗ។
Gauguin នៅប្រទេសរុស្ស៊ី
មានស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Gauguin នៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ ទាំងអស់សូមអរគុណដល់អ្នកប្រមូលមុនបដិវត្ត Ivan Morozov និង Sergei Shchukin ។ ពួកគេបានយករូបគំនូររបស់មេជាច្រើនមកផ្ទះ។
ស្នាដៃសំខាន់មួយរបស់ Gauguin គឺ "Girl Holding a Fruit" ត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុង វត្តអារាម នៅ St. Petersburg ។
សូមអានផងដែរអំពីស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ "សេះស".
* ខាងឆ្វេង៖ Paul Gauguin ។ នៅក្នុងហាងកាហ្វេពេលយប់។ ១៨៨៨ សារមន្ទីរ Pushkin អ៊ឹម។ A.S. Pushkin, ទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ស្តាំ៖ វ៉ាន់ កុក។ អាឡែសៀន។ ១៨៨៩
** អង្គការមួយនៅទីក្រុងប៉ារីស ដែលដាក់តាំងបង្ហាញស្នាដៃរបស់សិល្បករដែលទទួលស្គាល់ជាផ្លូវការដល់សាធារណជនទូទៅ។
***
យោបល់ អ្នកអានផ្សេងទៀត។ មើលខាងក្រោម. ពួកវាច្រើនតែជាការបន្ថែមដ៏ល្អចំពោះអត្ថបទមួយ។ អ្នកក៏អាចចែករំលែកយោបល់របស់អ្នកអំពីគំនូរ និងវិចិត្រករ ក៏ដូចជាសួរសំណួរដល់អ្នកនិពន្ធផងដែរ។
រូបភាពសំខាន់៖ Paul Gauguin ។ ការថតរូបខ្លួនឯងជាមួយព្រះគ្រីស្ទពណ៌លឿង។ 1890 សារមន្ទីរ d'Orsay ។
សូមផ្ដល់យោបល់