សារមន្ទីរ Prado ។ 7 ផ្ទាំងគំនូរដែលគួរមើល
មាតិកា:
- 1.Francisco Goya ។ អ្នកមីងមកពី Bordeaux ។ 1825-1827
- 2. Diego Velazquez ។ មេនីណាស។ ១៦៥៦
- 3. លោក Claude Lorrain ។ ការចាកចេញរបស់ Saint Paula ពី Ostia ។ ១៦៣៩-១៦៤០ សាល ២.
- 4. Peter Paul Rubens ។ ការវិនិច្ឆ័យទីក្រុងប៉ារីស។ ១៦៣៨ បន្ទប់ ២៩.
- 5. El Greco ។ រឿងនិទាន។ ១៥៨០ បន្ទប់ ៨ ខ.
- 6. Hieronymus Bosch ។ សួននៃសេចក្តីរីករាយនៃផែនដី។ 1500-1505 សាល 56 ក.
- 7. Robert Campin ។ បរិសុទ្ធ បាបារ៉ា។ ១៤៣៨ បន្ទប់ ៥៨.
- ស្រដៀងគ្នា
ខ្ញុំបានចាប់ផ្ដើមស្គាល់ពីសារមន្ទីរ Prado ជាមួយនឹងការបោះពុម្ពសៀវភៅអំណោយ។ នៅសម័យបុរាណនោះ អ៊ិនធឺណិតតាមខ្សែគ្រាន់តែជាសុបិនមួយប៉ុណ្ណោះ ហើយវាកាន់តែមានភាពប្រាកដនិយមក្នុងការឃើញស្នាដៃរបស់វិចិត្រករក្នុងទម្រង់បោះពុម្ព។
បន្ទាប់មកខ្ញុំបានដឹងថា សារមន្ទីរ Prado ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសារមន្ទីរដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក ហើយជាសារមន្ទីរមួយក្នុងចំណោម XNUMX ដែលមានអ្នកទស្សនាច្រើនបំផុត។
មានការចង់ទៅលេងវា បើទោះបីជានៅពេលនោះ ការធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសអេស្ប៉ាញហាក់ដូចជាមិនអាចសម្រេចបានក៏ដោយ (ខ្ញុំបានផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុងដោយរថភ្លើង ទោះបីជាវាចំណាយពេលពីរថ្ងៃក្នុងការធ្វើដំណើរពីទីក្រុងមួយទៅទីក្រុងមួយទៀតក៏ដោយ! )
ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ 4 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីទិញសៀវភៅអំពីសារមន្ទីរខ្ញុំបានឃើញវាដោយផ្ទាល់ភ្នែក។
បាទ ខ្ញុំមិនខកចិត្តទេ។ ខ្ញុំត្រូវបានគេចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសដោយការប្រមូលរបស់ Velasquez, Rubens, ក្រុមហ៊ុន Bosch и ហ្គោយ៉ា. ជាទូទៅ សារមន្ទីនេះមានអ្វីដែលទាក់ទាញអ្នកចូលចិត្តគំនូរ។
ខ្ញុំចង់ចែករំលែកការប្រមូលខ្នាតតូចរបស់ខ្ញុំអំពីស្នាដៃដែលខ្ញុំចូលចិត្តបំផុត។
1.Francisco Goya ។ អ្នកមីងមកពី Bordeaux ។ 1825-1827
សូមអានបន្ថែមអំពីការងាររបស់ Goya នៅក្នុងអត្ថបទ៖
ដើម Goya និង Macha អាក្រាតកាយរបស់គាត់។
ហើយនេះគឺជាសត្វឆ្មានៅក្នុងគំនូរដោយ Goya
ស្ត្រីគ្មានមុខនៅក្នុងរូបភាពគ្រួសាររបស់ Charles IV
គេហទំព័រ "កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃនៃគំនូរ៖ នៅក្នុងរូបភាពនីមួយៗ - ប្រវត្តិសាស្រ្តជោគវាសនាអាថ៌កំបាំង" ។
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-12.jpeg?fit=595%2C663&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-12.jpeg?fit=900%2C1003&ssl=1″ កំពុងផ្ទុក =”ខ្ជិល” class=”wp-image-1952 size-medium” title=”សារមន្ទីរ Prado ។ រូបគំនូរទាំង 7 ដែលគួរទស្សនា "The Milkwoman of Bordeaux" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-12-595×663. jpeg ?resize=595%2C663&ssl=1″ alt=”សារមន្ទីរ Prado ។ រូបគំនូរចំនួន 7 ដែលគួរមើល" width="595″ height="663″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>
Goya បានគូររូប "The Milkmaid from Bordeaux" ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ នៅពេលដែលគាត់រស់នៅប្រទេសបារាំងរួចហើយ។ រូបភាពគឺសោកសៅ, តូចតាចនិងក្នុងពេលតែមួយចុះសម្រុងគ្នា, សង្ខេប។ សម្រាប់ខ្ញុំ រូបភាពនេះគឺដូចគ្នាទៅនឹងការស្តាប់បទភ្លេងដ៏ពិរោះ និងស្រាល ប៉ុន្តែកំសត់។
រូបភាពនេះត្រូវបានលាបពណ៌តាមរចនាប័ទ្មនៃការចាប់អារម្មណ៍ ទោះបីជាពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍នឹងកន្លងផុតទៅមុនថ្ងៃរុងរឿងក៏ដោយ។ ការងាររបស់ Goya បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដល់ការបង្កើតរចនាប័ទ្មសិល្បៈ ម៉ាយ и Renoir.
2. Diego Velazquez ។ មេនីណាស។ ១៦៥៦
"Las Meninas" ដោយ Velasquez គឺជារូបភាពគ្រួសារមួយក្នុងចំនោមរូបភាពគ្រួសារដែលផលិតតាមតម្រូវការមួយចំនួន ក្នុងអំឡុងពេលបង្កើតដែលគ្មាននរណាម្នាក់កំណត់សិល្បករនោះទេ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាមិនធម្មតានិងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ អាចធ្វើបានតែបែបនេះប៉ុណ្ណោះ។ Francisco Goya: 150 ឆ្នាំក្រោយមកគាត់បានគូរ រូបភាពនៃគ្រួសាររាជវង្សមួយទៀតថែមទាំងអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគាត់មានសេរីភាព ទោះបីជាមានប្រភេទផ្សេងក៏ដោយ។
ហើយអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងគ្រោងនៃរូបភាពនេះ? តួឯកដែលត្រូវបានគេចោទប្រកាន់គឺនៅពីក្រោយឆាក (គូស្នេហ៍រាជវង្ស) ហើយត្រូវបានបង្ហាញក្នុងកញ្ចក់។ យើងឃើញអ្វីដែលពួកគេឃើញ៖ គូររូប Velasquez សិក្ខាសាលារបស់គាត់ និងកូនស្រីរបស់គាត់ជាមួយអ្នកបំរើ ដែលត្រូវបានគេហៅថា Meninas ។
ពត៌មានលំអិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ: មិនមាន chandeliers នៅក្នុងបន្ទប់ទេ (មានតែទំពក់សម្រាប់ព្យួរពួកវា) ។ វាប្រែថាវិចិត្រករធ្វើការតែក្នុងពន្លឺថ្ងៃ។ ហើយនៅពេលល្ងាច គាត់រវល់នឹងកិច្ចការតុលាការ ដែលធ្វើឲ្យគាត់រំខានខ្លាំងពីការគូរ។
អានអំពីស្នាដៃនៅក្នុងអត្ថបទ Las Meninas ដោយ Velazquez ។ អំពីរូបភាពជាមួយនឹងបាតទ្វេ ".
3. លោក Claude Lorrain ។ ការចាកចេញរបស់ Saint Paula ពី Ostia ។ ១៦៣៩-១៦៤០ សាល ២.
ខ្ញុំបានជួប Lorrain ជាលើកដំបូងនៅ ... អាផាតមិនជួល។ មានព្យួរការផលិតឡើងវិញនៃវិចិត្រករទេសភាពនេះ។ សូម្បីតែនាងបានបង្ហាញពីរបៀបដែលវិចិត្រករដឹងពីរបៀបពណ៌នាពន្លឺ។ ដោយវិធីនេះ Lorrain គឺជាវិចិត្រករដំបូងគេដែលបានសិក្សាយ៉ាងហ្មត់ចត់នូវពន្លឺ និងការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់វា។
ដូច្នេះហើយ វាមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលថា ទោះបីជាមានការមិនពេញនិយមខ្លាំងនៃការគូរទេសភាពក្នុងយុគសម័យដ៏ចម្លែកក៏ដោយ ក៏ឡូរិននៅតែជាមេដ៏ល្បីល្បាញ និងត្រូវបានទទួលស្គាល់ក្នុងជីវិតរបស់គាត់។
4. Peter Paul Rubens ។ ការវិនិច្ឆ័យទីក្រុងប៉ារីស។ ១៦៣៨ បន្ទប់ ២៩.
អានអំពីគំនូរនៅក្នុងអត្ថបទ "ដើរកាត់សារមន្ទីរ Prado: គំនូរ 7 ដែលគួរមើល" ។
គេហទំព័រ "កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃនៃគំនូរ៖ នៅក្នុងរូបភាពនីមួយៗ - ប្រវត្តិសាស្រ្តជោគវាសនាអាថ៌កំបាំង" ។
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-38.jpeg?fit=595%2C304&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-38.jpeg?fit=900%2C460&ssl=1″ កំពុងផ្ទុក =”ខ្ជិល” class=”wp-image-3852 size-full” title=”សារមន្ទីរ Prado ។ គំនូរទាំង 7 សន្លឹកដែលគួរទស្សនា "The Judgement of Paris" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-38.jpeg?resize= 900% 2C461″ alt=”សារមន្ទីរ Prado ។ រូបគំនូរចំនួន 7 ដែលមានតម្លៃមើល» ទទឹង=»900″ កម្ពស់=»461″ ទំហំ=»(ទទឹងអតិបរមា: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
សារមន្ទីរ Prado មានកន្លែងប្រមូលផ្ដុំដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃស្នាដៃរបស់ Rubens (78 ស្នាដៃ!) ស្នាដៃគ្រូគង្វាលរបស់គាត់គឺពិតជាគាប់ភ្នែកហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងជាចម្បងសម្រាប់ការសប្បាយនៃការសញ្ជឹងគិត។
តាមទស្សនៈសាភ័ណភ្ព វាពិតជាលំបាកណាស់ក្នុងការបែងចែកណាមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់ Rubens ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយខ្ញុំចូលចិត្តគំនូរ "ការវិនិច្ឆ័យទីក្រុងប៉ារីស" ជាជាងដោយសារតែទេវកថាខ្លួនវាផ្ទាល់ គ្រោងដែលគូរដោយវិចិត្រករ - ជម្រើសនៃ "ស្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុត" បាននាំឱ្យមានសង្គ្រាម Trojan ដ៏យូរ។
សូមអានអំពីស្នាដៃមួយទៀតរបស់មេនៅក្នុងអត្ថបទ Lion Hunt ដោយ Rubens ។ អារម្មណ៍ ថាមវន្ត និងភាពប្រណីតក្នុងរូបភាពតែមួយ».
5. El Greco ។ រឿងនិទាន។ ១៥៨០ បន្ទប់ ៨ ខ.
ទោះបីជាការពិតដែលថា El Greco មានផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ល្បីល្បាញជាងនេះក៏ដោយក៏គំនូរនេះធ្វើឱ្យខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍បំផុត។ វាមិនមែនជារឿងធម្មតាទេសម្រាប់វិចិត្រករ ដែលតែងតែលាបពណ៌លើប្រធានបទព្រះគម្ពីរជាមួយនឹងរូបរាងកាយពន្លូត និងមុខរបស់តួអង្គដែលបានពិពណ៌នា (ដោយវិធីនេះ វិចិត្រករមើលទៅដូចជាវីរបុរសនៃគំនូររបស់គាត់ - ស្តើងដូចគ្នាជាមួយនឹងមុខវែង) ។
ដូចដែលឈ្មោះបានបង្ហាញនេះគឺជាគំនូរអាឡែស៊ី។ នៅលើគេហទំព័ររបស់សារមន្ទី Prado សម្មតិកម្មមួយត្រូវបានគេដាក់ចេញថា ភ្លើងដែលឆេះចេញពីដង្ហើមតូចមួយ មានន័យថាជាចំណង់ផ្លូវភេទដែលងាយឆេះ។
6. Hieronymus Bosch ។ សួននៃសេចក្តីរីករាយនៃផែនដី។ 1500-1505 សាល 56 ក.
រកមើលចម្លើយនៅក្នុងអត្ថបទ៖
Bosch សួននៃសេចក្តីរីករាយផែនដី។ តើអ្វីទៅជាអត្ថន័យនៃរូបភាពដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃយុគសម័យកណ្តាល។
"អាថ៌កំបាំងមិនគួរឱ្យជឿបំផុតចំនួន 7 នៃគំនូរ "សួននៃសេចក្តីរីករាយផែនដី" ដោយ Bosch ។
អាថ៌កំបាំងកំពូលទាំង 5 របស់ Bosch's Garden of Earthly Delights ។
គេហទំព័រ "កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃនៃគំនូរ។ ក្នុងរូបភាពនីមួយៗមានរឿងរ៉ាវ វាសនា អាថ៌កំបាំង»។
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?fit=595%2C318&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39.jpeg?fit=900%2C481&ssl=1″ កំពុងផ្ទុក =”lazy” class=”wp-image-3857 size-full” title=”សារមន្ទីរ Prado ។ ផ្ទាំងគំនូរចំនួន 7 ដែលមានតម្លៃក្នុងការទស្សនា "សួននៃសេចក្តីរីករាយនៅលើផែនដី" នៅក្នុង Prado" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-39 ។ jpeg?resize =900%2C481″ alt=”សារមន្ទីរ Prado ។ 7 ផ្ទាំងគំនូរដែលគួរមើល" width="900″ height="481″ sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>
ប្រសិនបើអ្នកចូលចិត្ត Bosch សារមន្ទីរ Prado មានការប្រមូលស្នាដៃធំបំផុតរបស់គាត់ (12 ស្នាដៃ)។
ជាការពិតណាស់ពួកគេល្បីល្បាញបំផុត - សួននៃសេចក្តីរីករាយនៃផែនដី. អ្នកអាចឈរនៅពីមុខរូបភាពនេះក្នុងរយៈពេលយូរ ដោយពិចារណាលើចំនួនដ៏ច្រើននៃព័ត៌មានលម្អិតនៅលើផ្នែកទាំងបីនៃ triptych ។
Bosch ដូចជាសហសម័យជាច្រើនរបស់គាត់នៅមជ្ឈិមសម័យ គឺជាបុរសដែលគួរអោយគោរពណាស់។ កាន់តែភ្ញាក់ផ្អើល ដែលអ្នកមិននឹកស្មានដល់ថា ល្បែងស្រមើស្រមៃបែបនេះពីវិចិត្រករសាសនា!
សូមអានបន្ថែមអំពីគំនូរនៅក្នុងអត្ថបទ៖ "Garden of Earthly Delights" របស់ Bosch៖ តើអ្វីជាអត្ថន័យនៃរូបភាពដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃយុគសម័យកណ្តាល".
7. Robert Campin ។ បរិសុទ្ធ បាបារ៉ា។ ១៤៣៨ បន្ទប់ ៥៨.
អានអំពីគំនូរនៅក្នុងអត្ថបទ "ដើរកាត់សារមន្ទីរ Prado: គំនូរ 7 ដែលគួរមើល" ។
គេហទំព័រ "កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃនៃគំនូរ៖ នៅក្នុងរូបភាពនីមួយៗ - ប្រវត្តិសាស្រ្តជោគវាសនាអាថ៌កំបាំង" ។
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-35.jpeg?fit=595%2C1322&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-35.jpeg?fit=900%2C1999&ssl=1″ កំពុងផ្ទុក =”lazy” class=”wp-image-3500 size-thumbnail” title=”សារមន្ទីរ Prado ។ រូបគំនូរ 7 សន្លឹកដែលគួរទស្សនា "Saint Barbara" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-35-480×640.jpeg? resize=480%2C640&ssl=1″ alt=”សារមន្ទីរ Prado ។ 7 ផ្ទាំងគំនូរដែលគួរមើល" width="480″ height="640″ sizes="(max-width: 480px) 100vw, 480px" data-recalc-dims="1″/>
ជាការពិតណាស់ ខ្ញុំមានការភ្ញាក់ផ្អើលចំពោះរឿងនេះ។ គំនូរ (នេះគឺជាស្លាបខាងស្តាំនៃ triptych ស្លាបខាងឆ្វេងក៏ត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុង Prado ផងដែរផ្នែកកណ្តាលត្រូវបានបាត់បង់) ។ វាពិបាកសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការជឿថានៅសតវត្សទី 15 ពួកគេបានបង្កើតរូបភាពដែលមានលក្ខណៈជារូបភាព។ នេះជាជំនាញ ពេលវេលា និងការអត់ធ្មត់ខ្លាំងប៉ុណ្ណា!
ឥឡូវនេះ ជាការពិតណាស់ ខ្ញុំយល់ស្របទាំងស្រុងជាមួយនឹងកំណែរបស់វិចិត្រករជនជាតិអង់គ្លេស David Hockney ដែលគំនូរបែបនេះត្រូវបានលាបពណ៌ដោយប្រើកញ្ចក់កោង។ ពួកគេបានព្យាករវត្ថុដែលបានដាក់បង្ហាញលើផ្ទាំងក្រណាត់ ហើយគ្រាន់តែគូសរង្វង់លើមេនោះ ដូច្នេះហើយភាពប្រាកដនិយម និងលម្អិតបែបនេះ។
យ៉ាងណាមិញ វាមិនមែនសម្រាប់អ្វីនោះទេ ដែលការងាររបស់ Campin គឺស្រដៀងទៅនឹងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ Flemish ដ៏ល្បីម្នាក់ទៀតគឺ Jan van Eyck ដែលជាម្ចាស់បច្ចេកទេសនេះផងដែរ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយរូបភាពនេះមិនបាត់បង់តម្លៃរបស់វាទេ។ យ៉ាងណាមិញ យើងពិតជាមានរូបភាពរូបថតនៃជីវិតរបស់មនុស្សនៅសតវត្សទី 15!
ដោយគ្រាន់តែដាក់ស្នាដៃដែលខ្ញុំចូលចិត្តរបស់សារមន្ទីរ Prado ជាប់ៗគ្នា ខ្ញុំបានដឹងថាការគ្របដណ្តប់ពេលវេលាបានប្រែទៅជាធ្ងន់ធ្ងរ - សតវត្សទី 15-19 ។ នេះមិនមែនធ្វើឡើងដោយចេតនាទេ ខ្ញុំមិនមានគោលដៅបង្ហាញសម័យកាលផ្សេងៗទេ។ វាគ្រាន់តែថាស្នាដៃដែលពិបាកនឹងកោតសរសើរត្រូវបានបង្កើតឡើងគ្រប់ពេលវេលា។
***
យោបល់ អ្នកអានផ្សេងទៀត។ មើលខាងក្រោម. ពួកវាច្រើនតែជាការបន្ថែមដ៏ល្អចំពោះអត្ថបទមួយ។ អ្នកក៏អាចចែករំលែកយោបល់របស់អ្នកអំពីគំនូរ និងវិចិត្រករ ក៏ដូចជាសួរសំណួរដល់អ្នកនិពន្ធផងដែរ។
សូមផ្ដល់យោបល់