"Poppies" (1873) ដែលជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់ Claude Monet ខ្ញុំបានឃើញនៅក្នុង សារមន្ទីរ d'Orsay. ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា នៅ​ពេល​នោះ នាង​មើល​មិន​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ។ ខ្ញុំមានក្នុងនាមជាអ្នកគាំទ្រ និមិត្ដនិយមភ្នែករបស់ខ្ញុំទើបតែរត់ចេញពីស្នាដៃទាំងអស់ដែលមាននៅក្នុងសារមន្ទីរនេះ!

ក្រោយមក ជាការពិត ខ្ញុំបានពិចារណា "ម៉ាគី" យ៉ាងត្រឹមត្រូវ។ ហើយ​ខ្ញុំ​បាន​រក​ឃើញ​ថា នៅ​ក្នុង​សារមន្ទីរ ខ្ញុំ​មិន​បាន​កត់​សម្គាល់​នូវ​ព័ត៌មាន​លម្អិត​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​មួយ​ចំនួន​ផង​ដែរ។ ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលរូបភាពឱ្យកាន់តែច្បាស់ អ្នកប្រហែលជាមានសំណួរយ៉ាងហោចណាស់បី៖

1. ហេតុអ្វីបានជាអាភៀនធំម្ល៉េះ?
2. ហេតុអ្វីបានជា Monet បង្ហាញរូបពីរគូស្ទើរតែដូចគ្នា?
3. ហេតុអ្វីបានជាវិចិត្រករមិនគូរមេឃក្នុងរូបភាព?

ខ្ញុំនឹងឆ្លើយសំណួរទាំងនេះតាមលំដាប់លំដោយ។

1. ហេតុអ្វីបានជាអាភៀនធំម្ល៉េះ?

អាភៀនត្រូវបានបង្ហាញមានទំហំធំណាស់។ ភាគច្រើននៃពួកគេគឺជាទំហំក្បាលរបស់កុមារដែលបានបង្ហាញ។ ហើយប្រសិនបើអ្នកយកអាភៀនពីផ្ទៃខាងក្រោយ ហើយនាំវាឱ្យកាន់តែជិតទៅនឹងតួរលេខនៅខាងមុខ នោះពួកវានឹងធំជាងក្បាលទាំងកុមារ និងស្ត្រីដែលបង្ហាញ។ ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​វា​មិន​ពិត​ដូច្នេះ?

តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ Monet បានបង្កើនទំហំដើមអាភៀនដោយចេតនា៖ នេះជារបៀបដែលគាត់ពេញចិត្តម្តងទៀតក្នុងការបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍ដែលមើលឃើញយ៉ាងរស់រវើក ជាជាងភាពប្រាកដនិយមនៃវត្ថុដែលបានពិពណ៌នា។

នៅទីនេះ ដោយវិធីនេះ មនុស្សម្នាក់អាចគូរស្របជាមួយនឹងបច្ចេកទេសរបស់គាត់ក្នុងការពណ៌នាផ្កាលីលីទឹកនៅក្នុងស្នាដៃក្រោយៗរបស់គាត់។

សម្រាប់ភាពច្បាស់លាស់ សូមក្រឡេកមើលបំណែកនៃគំនូរជាមួយផ្កាលីលីទឹកពីឆ្នាំផ្សេងៗគ្នា (1899-1926) ។ ការងារកំពូលគឺដំបូងបំផុត (1899) ខាងក្រោមគឺជាចុងក្រោយបំផុត (1926) ។ ជាក់ស្តែង យូរៗទៅ ផ្កាលីលីទឹកកាន់តែមានភាពអរូបី និងមិនសូវលម្អិត។

ជាក់ស្តែង "Poppies" - នេះគ្រាន់តែជាការយល់ឃើញនៃភាពលេចធ្លោនៃសិល្បៈអរូបីនៅក្នុងគំនូរក្រោយៗរបស់ Monet ។

គំនូរដោយ Claude Monet ។ 1. ផ្នែកខាងលើខាងឆ្វេង៖ ផ្កាលីលីទឹក 1899 ឃ. ការប្រមូលឯកជន។ 2. ខាងស្តាំខាងលើ៖ ផ្កាលីលីទឹក 1908 ឃ. ការប្រមូលឯកជន។ 3. នៅកណ្តាល: ស្រះទឹកដែលមានផ្កាលីលី។ 1919 សារមន្ទីរសិល្បៈ Metropolitan ទីក្រុងញូវយ៉ក។ 4. បាត: ផ្កាលីលី។ 1926 សារមន្ទីរសិល្បៈ Nelson-Atkins ទីក្រុង Kansas ។

2. ហេតុអ្វីបានជាមានរូបពីរដូចគ្នានៅក្នុងរូបភាព?

វាប្រែថាវាមានសារៈសំខាន់ផងដែរសម្រាប់ Monet ដើម្បីបង្ហាញចលនានៅក្នុងគំនូររបស់គាត់។ គាត់សម្រេចបានរឿងនេះតាមរបៀបមិនធម្មតា ដោយពណ៌នាពីផ្លូវដែលមើលមិនឃើញនៅលើភ្នំក្នុងចំណោមផ្កា ដូចជាត្រូវបានជាន់គ្នារវាងតួលេខពីរគូ។

នៅខាងក្រោមភ្នំដែលមានដើមអាភៀន ភរិយារបស់គាត់ឈ្មោះ Camille និងកូនប្រុស Jean ត្រូវបានបង្ហាញ។ Camilla ត្រូវ​បាន​គេ​បង្ហាញ​ជា​ប្រពៃណី​ដោយ​មាន​ឆ័ត្រ​ពណ៌​បៃតង ដូច​ក្នុង​រូប​គំនូរ "ស្ត្រី​មាន​ឆ័ត្រ"។

នៅ​ជាន់​លើ​ភ្នំ​មួយ​មាន​ស្ត្រី​ម្នាក់​និង​កូន​មួយ​គូ​ទៀត ដែល Camilla និង​កូន​ប្រុស​របស់​នាង​ទំនង​ជា​ថត​រូប​ផង​ដែរ។ ដូច្នេះ​គូ​ទាំង​ពីរ​គឺ​ស្រដៀង​គ្នា​ខ្លាំង​ណាស់។

រូបគូនេះនៅលើភ្នំមួយត្រូវបានពណ៌នា ប្រហែលជាសម្រាប់តែឥទ្ធិពលនៃចលនាដែល Monet ប្រាថ្នាចង់បាន។

3. ហេតុអ្វី Monet មិនលាបពណ៌ផ្ទៃមេឃ?

ពេលវេលាគួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយទៀតនៅក្នុង រូបភាព៖ សូមកត់សម្គាល់ថាតើផ្ទៃមេឃធ្លាក់ចុះយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរប៉ុណ្ណាទៅផ្នែកទទេនៃផ្ទាំងក្រណាត់ខាងឆ្វេង។

ខ្ញុំអាចសន្មត់ថាចំណុចនេះគឺស្ថិតនៅក្នុងបច្ចេកទេសនៃការចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំង៖ Monet បានលាបពណ៌រូបភាពក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានម៉ោង និងសូម្បីតែប៉ុន្មាននាទីដើម្បីពណ៌នាពីពន្លឺ និងពណ៌នៅពេលជាក់លាក់នៃថ្ងៃ។ ដូច្នេះហើយ វាមិនតែងតែមានពេលវេលាគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ធាតុទាំងអស់នៃទេសភាពនោះទេ។ ធ្វើការចេញនូវព័ត៌មានលម្អិតទាំងអស់ គឺជាការងារស្ទូឌីយោ មិនមែនការងារក្រៅផ្ទះនោះទេ។

ដោយវិធីនេះ គំនូរ "Poppies" ក៏ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅឯការតាំងពិពណ៌ដំបូងរបស់ Impressionists ក្នុងឆ្នាំ 1874 ដែលខ្ញុំបានសរសេរអំពីលម្អិតបន្ថែមទៀតនៅក្នុងអត្ថបទ។ "ចំណាប់អារម្មណ៍" របស់ Monet ជាកំណើតនៃ Impressionism ក្នុងគំនូរ។

***

យោបល់ អ្នកអានផ្សេងទៀត។ មើល​ខាង​ក្រោម. ពួកវាច្រើនតែជាការបន្ថែមដ៏ល្អចំពោះអត្ថបទមួយ។ អ្នកក៏អាចចែករំលែកយោបល់របស់អ្នកអំពីគំនូរ និងវិចិត្រករ ក៏ដូចជាសួរសំណួរដល់អ្នកនិពន្ធផងដែរ។