លោក Konstantin Korovin ។ Impressionist របស់យើង។
មាតិកា:
មុនពេលយើងគឺជារូបភាពរបស់ Konstantin Alekseevich Korovin ។ បានសរសេរវា។ Valentin Serov. តាមរបៀបមិនធម្មតា។
សូមក្រឡេកមើលដៃរបស់វិចិត្រករម្នាក់នៅលើខ្នើយឆ្នូត។ ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលពីរបី។ ហើយអ្វីៗផ្សេងទៀតលើកលែងតែមុខត្រូវបានសរសេរតាមរបៀបរបស់ Korovin ខ្លួនឯង។
ដូច្នេះ Serov ទាំងនិយាយលេងឬផ្ទុយទៅវិញបានសម្តែងការកោតសរសើរចំពោះរចនាប័ទ្មនៃគំនូរ Korovinskaya ។
Konstantin Korovin (1861-1939) មិនសូវស្គាល់មនុស្សជាច្រើនជាងយើងនិយាយទេ។ រីទីន, សាវ៉ាសស្តូវ ឬ Shishkin.
ប៉ុន្តែវាគឺជាវិចិត្រករម្នាក់នេះដែលបាននាំយកសោភ័ណភាពថ្មីទាំងស្រុងចំពោះសិល្បៈដ៏ល្អរបស់រុស្ស៊ី - សោភ័ណភាព និមិត្ដនិយម.
ហើយមិនត្រឹមតែគាត់បានយកវាមកទេ។ គាត់គឺជាអ្នកចាប់អារម្មណ៍រុស្ស៊ីដែលជាប់លាប់បំផុត។
បាទ/ចាស៎ យើងអាចមើលឃើញនៅក្នុងសិល្បកររុស្សីផ្សេងទៀតនូវរយៈពេលនៃចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ impressionism ។ Serov ដូចគ្នានិងសូម្បីតែ Repin (អ្នកប្រាកដនិយមដ៏រឹងមាំមួយដោយវិធីនេះ) ។
អានបន្ថែមអំពីគំនូរនៅក្នុងអត្ថបទ "សារមន្ទីរ Radishchev នៅ Saratov ។ 7 ផ្ទាំងគំនូរដែលគួរមើល។
គេហទំព័រ "កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃនៃគំនូរ។ ក្នុងរូបភាពនីមួយៗមានរឿងរ៉ាវ វាសនា អាថ៌កំបាំង»។
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-66.jpeg?fit=492%2C600&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-66.jpeg?fit=492%2C600&ssl=1" កំពុងផ្ទុក ="lazy" class="wp-image-4034 size-full" title="Konstantin Korovin. Impressionist របស់យើង" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-66.jpeg?resize=492%2C600" alt="Konstantin Korovin. Our Impressionist" width="492" height="600" data-recalc-dims="1" />
ប៉ុន្តែមានតែ Korovin ទេដែលជាអ្នកកោតសរសើរដ៏ស្មោះត្រង់នៃ impressionism ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ ជាងនេះទៅទៀត របៀបនៃការមកលេងស្ទីលនេះពិតជាគួរឲ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់។
របៀបដែល Korovin ក្លាយជាអ្នកចាប់អារម្មណ៍
ប្រសិនបើអ្នកមិនស្គាល់ជីវប្រវត្តិរបស់ Korovin នោះអ្នកប្រហែលជាគិតថា៖ "វាច្បាស់ណាស់ថាវិចិត្រករបានទៅលេងទីក្រុងប៉ារីសត្រូវបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ពីបារាំងហើយបាននាំវាទៅប្រទេសរុស្ស៊ី" ។
គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនេះមិនមែនជាករណីទេ។ ស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងរចនាប័ទ្ម impressionist ត្រូវបានបង្កើតឡើងពីរបីឆ្នាំមុនពេលគាត់ទៅប្រទេសបារាំង។
នេះគឺជាស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ដែល Korovin ខ្លួនឯងមានមោទនភាពយ៉ាងខ្លាំង។ "អ្នកច្រៀង" ។
ក្មេងស្រីអាក្រក់លាបពណ៌នៅខាងក្រៅ។ ដូចជាសមស្របនឹងអ្នកចាប់អារម្មណ៍ទាំងអស់។ ដាច់ដោយឡែក មិនលាក់បាំង។ ភាពមិនចេះខ្វល់ខ្វាយ និងងាយស្រួលក្នុងការសរសេរ។
សូម្បីតែរូបរាងរបស់ក្មេងស្រីគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ - សម្រាកនាងបានធ្លាក់ចុះមកវិញបន្តិច។ វាពិបាកក្នុងការដាក់ទីតាំងនេះក្នុងរយៈពេលយូរ។ មានតែអ្នកចាប់អារម្មណ៍ពិតប្រាកដទេដែលនឹងសរសេរវាយ៉ាងឆាប់រហ័សក្នុងរយៈពេល 10-15 នាទីដូច្នេះថាគំរូមិនធុញទ្រាន់។
ប៉ុន្តែវាមិនសាមញ្ញទាំងអស់នោះទេ។ សូមចំណាំថាហត្ថលេខានិងកាលបរិច្ឆេទខុសគ្នាពីគ្នាទៅវិញទៅមក។ អ្នករិះគន់សិល្បៈតែងតែសង្ស័យថា Korovin អាចបង្កើតស្នាដៃបែបនេះនៅឆ្នាំ 1883 ។ នោះគឺនៅអាយុ 22 ឆ្នាំ!
ហើយពួកគេស្នើថា សិល្បករមានចេតនាបំភាន់យើងដោយដាក់កាលបរិច្ឆេទមុន។ ដូច្នេះ ដោយបានបោះទុនចេញសម្រាប់ខ្លួនគាត់នូវសិទ្ធិដែលត្រូវបានគេហៅថាជាអ្នកចាប់អារម្មណ៍រុស្ស៊ីដំបូងគេ។ ដែលបានចាប់ផ្តើមបង្កើតស្នាដៃស្រដៀងគ្នាជាយូរមកហើយមុនពេលការពិសោធន៍របស់សហសេវិករបស់គាត់។
ទោះបីជាបែបនេះក៏ដោយ ការពិតនៅតែថា Korovin បានបង្កើតស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ impressionism មុនពេលគាត់ធ្វើដំណើរទៅប្រទេសបារាំង។
សំណាងជាមួយនឹងជោគវាសនាដ៏លំបាក
មិត្តភក្តិរបស់ Korovin តែងតែកោតសរសើរ "ភាពស្រាល" របស់វិចិត្រករ។ គាត់តែងតែមានអារម្មណ៍ល្អ លេងសើចច្រើន មានចរិតរួសរាយរាក់ទាក់។
មនុស្សនៅជុំវិញគាត់គិតថា "មនុស្សម្នាក់នេះធ្វើបានល្អហើយ" ហើយពួកគេច្រឡំយ៉ាងខ្លាំង។
យ៉ាងណាមិញ ជីវិតរបស់មេមិនត្រឹមតែទទួលបានជ័យជំនះប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានសោកនាដកម្មដ៏ពិតប្រាកដជាបន្តបន្ទាប់ផងដែរ។ ដំបូងបង្អស់ដែលបានផ្ទុះឡើងក្នុងវ័យកុមារភាព - ពីផ្ទះឈ្មួញអ្នកមានម្នាក់ Korovins ក្រីក្របានផ្លាស់ទៅខ្ទមភូមិសាមញ្ញមួយ។
ឪពុករបស់ Konstantin Alekseevich មិនអាចរស់រានមានជីវិតពីរឿងនេះទេហើយបានធ្វើអត្តឃាតនៅពេលដែលសិល្បករមានអាយុ 20 ឆ្នាំ។
នៅក្នុងគ្រួសារ Korovin ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់សិល្បៈដ៏ល្អត្រូវបានស្វាគមន៍ - មនុស្សគ្រប់គ្នានៅទីនេះទាក់ទាញបានល្អ។ ដូច្នេះហើយ ការចូលរៀនរបស់យុវជននៅឆ្នាំ 1875 ទៅកាន់សាលាគំនូរ ចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្មទីក្រុងម៉ូស្គូ មើលទៅសមហេតុផលណាស់។
Alexey Savrasov គឺជាគ្រូដំបូងរបស់គាត់នៅទីនេះ។ ហើយជាគ្រូដ៏ស្មោះត្រង់ម្នាក់។ គាត់មិនបានជ្រៀតជ្រែកជាមួយការពិសោធន៍របស់សិស្សរបស់គាត់ទាល់តែសោះ។ សូម្បីតែនៅពេលគាត់បានសរសេរ "ទន្លេនៅ Menshov" ។
ទីធ្លាធំទូលាយ ពន្លឺហៀរលើផ្ទាំងក្រណាត់ ហើយ... មិនមែនជាបន្ទាត់ច្បាស់លាស់តែមួយទេ។ គ្មាននិទានរឿង - គ្រាន់តែជាអារម្មណ៍។
វាមិនធម្មតាទេសម្រាប់ការគូរគំនូររុស្ស៊ីនៅសម័យនោះ។ យ៉ាងណាមិញអ្នកប្រាកដនិយម - អ្នកវង្វេង "គ្រប់គ្រងបាល់" ។ នៅពេលរៀបរាប់លម្អិត គំនូរដែលមានតុល្យភាពល្អ និងគ្រោងដែលអាចយល់បាន គឺជាមូលដ្ឋាននៃមូលដ្ឋានគ្រឹះទាំងអស់។
Savrasov ដូចគ្នាបានសរសេរយ៉ាងប្រាកដនិយមដោយសរសេរយ៉ាងល្អិតល្អន់រាល់ព័ត៌មានលម្អិត។ ចងចាំយ៉ាងហោចណាស់ភាពល្បីល្បាញរបស់គាត់។ "រ៉ូក" ។
ប៉ុន្តែមិនមានការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញលើ Korovin ទេ។ វាគ្រាន់តែថាការងាររបស់គាត់ត្រូវបានគេយល់ថាជា etude, ចេតនាមិនពេញលេញ។ ដែលអាចត្រូវបានគេចូលចិត្តដោយសាធារណៈជន។
Korovin និងល្ខោន
ភាគច្រើននៃស្នាដៃរបស់ Korovin គឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់បានសាកល្បងខ្លួនឯងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មមួយផ្សេងទៀត។
នៅឆ្នាំ 1885 Korovin បានជួប Savva Mamontov ដែលបានអញ្ជើញគាត់ឱ្យរចនាការសម្តែង។ ជាការពិតណាស់ ទេសភាពនឹងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់។
ដូច្នេះនៅក្នុងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ "Northern Idyll" អ្នកអាចមើលឃើញថាតួលេខនៃវីរបុរសគឺគ្មានបីវិមាត្រ។ ពួកវាគឺដូចជាផ្នែកនៃទេសភាពផ្ទះល្វែងមួយ ដែលចារឹកក្នុងទេសភាពបីវិមាត្រធំទូលាយ។
ជាការពិតណាស់ "Northern Idyll" គឺជាស្នាដៃមួយ។ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលនៃការងារនៅក្នុងរោងមហោស្រព។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Alexander Benois (អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ) ជឿថា Korovin បានខ្ជះខ្ជាយទេពកោសល្យរបស់គាត់លើស្នាដៃបន្ទាប់បន្សំក្នុងទម្រង់នៃទេសភាពល្ខោន។ ថាគាត់នឹងផ្តោតលើរចនាប័ទ្មតែមួយគត់របស់គាត់កាន់តែប្រសើរ។
ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ impressionist រុស្ស៊ី
ហើយចុះយ៉ាងណាចំពោះជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Korovin? ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់គាត់បានរៀបការជាមួយ Anna Fidler ។ វាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងគំនូរ "ចង្កៀងក្រដាស" ។ ប៉ុន្តែប្រវត្តិនៃជីវិតគ្រួសាររបស់ពួកគេមិនអាចហៅថាមានសុភមង្គលឡើយ។
កូនទីមួយរបស់ពួកគេបានស្លាប់ក្នុងវ័យក្មេង ហើយកូនទីពីរបានក្លាយជាពិការនៅអាយុ 16 ឆ្នាំ។ ដោយបានធ្លាក់ចូលក្រោមរទេះភ្លើងបានបាត់បង់ជើងទាំងពីរ។
ចាប់តាំងពីពេលនោះមកជីវិតទាំងមូលរបស់ Alexei Konstantinovich (ហើយគាត់ក៏ជាសិល្បករ) មានការធ្លាក់ទឹកចិត្តនិងការប៉ុនប៉ងធ្វើអត្តឃាតជាបន្តបន្ទាប់។ ចុងក្រោយដែលក្រោយមរណភាពរបស់ឪពុកបានឈានដល់គោលដៅ។
ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ Korovin អស់កម្លាំងដើម្បីធានាការព្យាបាលកូនប្រុសនិងប្រពន្ធរបស់គាត់ (នាងទទួលរងពីការឈឺទ្រូង) ។ ដូច្នេះហើយ គាត់មិនដែលបដិសេធការងារបន្ទាប់បន្សំទេ៖ ការរចនាផ្ទាំងរូបភាព ការរចនាផ្លាកសញ្ញាជាដើម។
ដូចមិត្តនឹកឃើញថា គាត់ធ្វើការមិនបានសម្រាកពីមួយថ្ងៃទៅមួយថ្ងៃ។ វាពិតជាអស្ចារ្យណាស់ដែលគាត់បានបង្កើតស្នាដៃ។
ស្នាដៃល្អបំផុត
Korovin ចូលចិត្តទៅលេង dacha នៅ Zhukovka ជាមួយវិចិត្រករ Polenov ។
ការងារដ៏អស្ចារ្យ "នៅតុតែ" បានបង្ហាញខ្លួននៅទីនេះ ដែលយើងអាចមើលឃើញសមាជិកនៃគ្រួសារ Polenov និងមិត្តភក្តិរបស់ពួកគេ។
សូមមើលថាតើអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅទីនេះ។ យើងឃើញនៅខាងស្តាំកៅអីទទេមួយត្រូវបានរុញត្រឡប់មកវិញ។ ដូចជាប្រសិនបើវិចិត្រករក្រោកឈរហើយចាប់យកភ្លាមៗនូវអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង។ ហើយអ្នកអង្គុយក៏មិនបានយកចិត្តទុកដាក់ដែរ។ ពួកគេរវល់ជាមួយកិច្ចការផ្ទាល់ខ្លួន និងការសន្ទនា។ នៅខាងឆ្វេង "ស៊ុម" ត្រូវបានច្រឹបទាំងស្រុង ដូចនៅក្នុងរូបថតដែលថតដោយប្រញាប់។
គ្មានការដាក់។ មួយសន្ទុះនៃជីវិតឆក់យកជីវិតអមតៈដោយសិល្បករ។
ផ្ទាំងគំនូរ "នៅក្នុងទូក" ត្រូវបានគូរនៅកន្លែងតែមួយនៅ Zhukovka ។ គំនូរនេះបង្ហាញពីវិចិត្រករ Polenov និងប្អូនស្រីរបស់ប្រពន្ធគាត់គឺ Maria Yakunchenkova ដែលជាវិចិត្រករម្នាក់ផងដែរ។
នេះគឺជាគំរូតែមួយគត់នៃរូបភាពនៃការរួបរួមរបស់មនុស្ស និងធម្មជាតិ។ រូបភាពអាចមើលបានមិនចេះចប់ ដោយមានអារម្មណ៍ថាមានចលនាមិនប្រញាប់ប្រញាល់នៃទឹក និងការច្រេះនៃស្លឹកឈើ។
Fyodor Chaliapin គឺជាមិត្តដ៏អស្ចារ្យរបស់ Korovin ។ មេបានគូររូបដ៏អស្ចារ្យនៃបាសអូប៉េរ៉ាទិកដ៏អស្ចារ្យ។
ជាការពិតណាស់ Impressionism សាកសមនឹង Chaliapin ខ្លាំងណាស់។ រចនាប័ទ្មនេះបង្ហាញពីចរិតរីករាយ និងស្វាហាប់របស់គាត់តាមរបៀបដ៏ល្អបំផុត។
Konstantin Alekseevich បានធ្វើដំណើរយ៉ាងទូលំទូលាយនៅអឺរ៉ុបជាមួយក្រុម Mamontov ។ នៅទីនេះគាត់បានរកឃើញមុខវិជ្ជាមិនធម្មតាថ្មី។
តើ "ស្ត្រីអេស្ប៉ាញ Leonora និង Ampara" របស់គាត់មានតម្លៃប៉ុន្មាន? ដោយបានពណ៌នាក្មេងស្រីពីរនាក់នៅយ៉រ គាត់អាចបង្ហាញពីខ្លឹមសារជាតិទាំងមូលនៃប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ ស្នេហាសម្រាប់ភ្លឺនិង ... ខ្មៅ។ ភាពបើកចំហ និង ... ភាពថ្លៃថ្នូរ។
ហើយនៅទីនេះ Korovin គឺជាអ្នកចាប់អារម្មណ៍។ គាត់អាចបញ្ឈប់ពេលដែលនារីម្នាក់ក្នុងចំណោមនារីទាំងនោះយោល ហើយផ្អៀងលើស្មាមិត្តភ័ក្ដិរបស់នាង។ អស្ថិរភាពបែបនេះធ្វើឱ្យពួកគេរស់រានមានជីវិតនិងមានផាសុកភាព។
ប៉ារីសជាភាសារុស្សី
Korovin បានសរសេរប៉ារីសដោយមិនគិតពីខ្លួនឯង។ ដូច្នេះមិនមែនសិល្បករបារាំងគ្រប់រូបជោគជ័យនោះទេ។
ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលរបស់វាហាក់ដូចជាធ្លាក់ចូលទៅក្នុងខ្យល់កួចបង្កើតជាម៉ាសចម្រុះពណ៌។ ដែលក្នុងនោះយើងស្ទើរតែបែងចែកតួលេខ ស្រមោល បង្អួចផ្ទះ។
តាមព្យញ្ជនៈមួយជំហានទៅកាន់អរូបី អារម្មណ៍បរិសុទ្ធ ដោយគ្មានធាតុផ្សំនៃពិភពពិត។
សូមមើលពីរបៀបដែលលោក Claude Monet និង Korovin បានសរសេរ Boulevard des Capucines ។ ពណ៌គឺខុសគ្នាជាពិសេស។ Monet គឺជាការអត់ធ្មត់, ស្ងប់ស្ងាត់។ Korovin - ភាពក្លាហានពន្លឺ។
នៅពេលដែល Korovin ឈរជាមួយ easel នៅតាមផ្លូវនៃទីក្រុងប៉ារីសហើយគូរ។ គូស្នេហ៍ជនជាតិរុស្ស៊ីមួយគូបានឈប់មើលសិល្បករនៅកន្លែងធ្វើការ។ បុរសនោះបានអធិប្បាយថា ជនជាតិបារាំងនៅតែមានពណ៌សម្បុរខ្លាំង។ ដែល Korovin បានឆ្លើយតបថា "ជនជាតិរុស្ស៊ីមិនអាក្រក់ទេ!"
មិនដូចអ្នកចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើន Korovin មិនដែលបោះបង់ចោលថ្នាំលាបខ្មៅទេ។ ពេលខ្លះប្រើវាយ៉ាងបរិបូរណ៍។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងគំនូរ "មហាវិថីអ៊ីតាលី" ។
ដូចជា impressionism ប៉ុន្តែខ្មៅខ្លាំងណាស់។ Monet បែបនេះឬសូម្បីតែ ភីសារ៉ូ (ដែលសរសេរមហាវិថីប៉ារីសជាច្រើន) អ្នកនឹងមិនឃើញទេ។
ដោយគ្មានរុស្ស៊ី
មិនមានកន្លែងសម្រាប់ Korovin នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្រោយបដិវត្តន៍ទេ។ តាមដំបូន្មានដ៏គួរឱ្យជឿជាក់របស់ Lunacharsky វិចិត្រករបានចាកចេញពីស្រុកកំណើតរបស់គាត់។
នៅទីនោះគាត់នៅតែខិតខំធ្វើការគូររូបជាចំណុចកណ្តាលនៃសង្គមលោកិយ។ ប៉ុន្តែ…
Eugene Lansere (វិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ីដែលជាបងប្រុសរបស់វិចិត្រករ Zinaida Serebryakova) បានរំលឹកថានៅពេលដែលគាត់បានជួប Korovin នៅឯការតាំងពិពណ៌ប៉ារីសមួយ។
គាត់បានឈរក្បែរទេសភាពបែបរុស្ស៊ីខ្លះ ហើយស្រក់ទឹកភ្នែកដោយទួញសោកថាគាត់នឹងមិនបានឃើញដើមប៊ីចរុស្ស៊ីទៀតទេ។
Korovin សោកសៅជាខ្លាំង។ ដោយបានចាកចេញពីប្រទេសរុស្ស៊ីគាត់មិនអាចបំភ្លេចនាងបានទេ។ ជីវិតរបស់សិល្បករបានបញ្ចប់នៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1939 ។
សព្វថ្ងៃនេះអ្នករិះគន់សិល្បៈកោតសរសើរចំពោះ Korovin ចំពោះការចាប់អារម្មណ៍ក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ីហើយអ្នកមើល ...
អ្នកមើលស្រឡាញ់សិល្បករសម្រាប់ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពណ៌និងពន្លឺដ៏អស្ចារ្យដែលធ្វើឱ្យមនុស្សម្នាក់ឈរនៅស្នាដៃរបស់គាត់អស់រយៈពេលជាយូរ។
***
យោបល់ អ្នកអានផ្សេងទៀត។ មើលខាងក្រោម. ពួកវាច្រើនតែជាការបន្ថែមដ៏ល្អចំពោះអត្ថបទមួយ។ អ្នកក៏អាចចែករំលែកយោបល់របស់អ្នកអំពីគំនូរ និងវិចិត្រករ ក៏ដូចជាសួរសំណួរដល់អ្នកនិពន្ធផងដែរ។
ភាសាអង់គ្លេស
រូបភាពសំខាន់៖ Valentin Serov ។ រូបភាពរបស់ K. Korovin ។ ១៨៩១ វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ។
សូមផ្ដល់យោបល់