លោក Egon Schiele ។ ទេពកោសល្យច្រើន ពេលវេលាតិចតួច
មាតិកា:
កាលនៅក្មេង Egon Schiele ទាក់ទាញបានច្រើន។ ជាចម្បងផ្លូវដែក រថភ្លើង សេម៉ាហ្វ័រ។ ដោយសារតែវាជាកន្លែងទាក់ទាញតែមួយគត់នៃទីក្រុងតូច។
វាជាការអាណិតមួយ ប៉ុន្តែគំនូរទាំងនេះដោយ Egon Schiele មិនត្រូវបានរក្សាទុកទេ។ ឪពុកម្តាយមិនយល់ស្របនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់កូនចៅទេ។ ហេតុអ្វីបានជារក្សាទុកគំនូររបស់កុមារ ទោះបីជាគំនូរដ៏ប៉ិនប្រសប់ក៏ដោយ ប្រសិនបើថ្ងៃអនាគតក្មេងប្រុសនឹងក្លាយជាវិស្វករផ្លូវដែក?
ក្រុមគ្រួសារ
Egon មានភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយឪពុករបស់គាត់ ប៉ុន្តែមិត្តភាពមិនដំណើរការជាមួយម្តាយរបស់គាត់ទេ។ គាត់ថែមទាំងបានគូរគំនូរ "ម្តាយដែលស្លាប់" ទោះបីជាម្តាយនៅពេលនោះមានជីវិតច្រើនជាងមនុស្សទាំងអស់ក៏ដោយ។
ក្មេងប្រុសនេះមានការព្រួយបារម្ភយ៉ាងខ្លាំងនៅពេលដែល Adolf Egon ដែលជាឪពុករបស់គាត់ចាប់ផ្តើមឆ្កួតបន្តិចម្តងៗ ហើយត្រូវបានបង្ខំឱ្យទៅមន្ទីរពេទ្យ ជាកន្លែងដែលគាត់បានស្លាប់ភ្លាមៗ។
អនាគតអ្នកសិល្បៈក៏មានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយប្អូនស្រីដែរ ។ មិនត្រឹមតែអាចថតរូបរាប់ម៉ោងជាមួយបងប្រុសរបស់នាងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែអ្នកស្រាវជ្រាវក៏សង្ស័យថាពួកគេមានទំនាក់ទំនងមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា។
ឥទ្ធិពលរបស់សិល្បករផ្សេងទៀត។
នៅឆ្នាំ 1906 បន្ទាប់ពីការឈ្លោះប្រកែកគ្នាជាមួយគ្រួសាររបស់គាត់ Egon នៅតែដើរលើផ្លូវនៃសិប្បកម្មសិល្បៈ។ គាត់ចូលសាលាវីយែន ហើយបន្ទាប់មកផ្ទេរទៅសាលាសិល្បៈ។ នៅទីនោះគាត់បានជួប លោក Gustav Klimt.
វាគឺជា Klimt ដែលធ្លាប់បាននិយាយថាយុវជនមាន "សូម្បីតែទេពកោសល្យខ្លាំងពេក" បានណែនាំគាត់ឱ្យស្គាល់សង្គមរបស់វិចិត្រករ Viennese ណែនាំគាត់ឱ្យស្គាល់អ្នកគាំទ្រនិងទិញគំនូរដំបូងរបស់គាត់។
តើចៅហ្វាយចូលចិត្តបុរសអាយុ 17 ឆ្នាំយ៉ាងណា? វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការមើលស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ឧទាហរណ៍ "Harbor in Trieste" ។
បន្ទាត់ច្បាស់លាស់ ពណ៌ដិត អាកប្បកិរិយាភ័យ។ ពិតជាមានទេពកោសល្យ។
ជាការពិតណាស់ Schiele យកច្រើនពី Klimt ។ នេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងការងារដំបូង, មុនពេលអភិវឌ្ឍរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការប្រៀបធៀប "ដាណា" នៃមួយនិងទីពីរ។
ខាងឆ្វេង៖ Egon Schiele ។ ដាណា។ 1909 ការប្រមូលឯកជន។ ស្តាំ៖ Gustav Klimt ។ ដាណា។ ១៩០៧-១៩០៨ សារមន្ទីរ Leopold ទីក្រុងវីយែន
ហើយនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Schiele ក៏មានឥទ្ធិពលរបស់ Oskar Kokoschka ដែលជាអ្នកបញ្ចេញមតិជនជាតិអូទ្រីសម្នាក់ទៀត។ ប្រៀបធៀបការងាររបស់ពួកគេ។
ខាងឆ្វេង៖ Egon Schiele ។ គូស្នេហ៍។ 1917 Belvedere Gallery, Vienna ។ ស្តាំ៖ Oskar Kokoschka ។ កូនក្រមុំខ្យល់ 1914 វិចិត្រសាលសិល្បៈ Basel
ទោះបីជាមានភាពស្រដៀងគ្នានៃសមាសភាពក៏ដោយក៏ភាពខុសគ្នានៅតែសំខាន់។ Kokoschka គឺច្រើនទៀតអំពី ephemerality និង otherworldliness។ Schiele និយាយអំពីចំណង់ចំណូលចិត្តពិតប្រាកដ អស់សង្ឃឹម និងអាក្រក់។
"អ្នកថតរូបអាសអាភាសមកពីទីក្រុងវីយែន"
នោះគឺជាឈ្មោះប្រលោមលោករបស់ Lewis Crofts ដែលឧទ្ទិសដល់សិល្បករ។ វាត្រូវបានសរសេរបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់។
Schiele ចូលចិត្តអាក្រាតកាយ ហើយលាបវាម្តងហើយម្តងទៀតដោយភាពភ័យខ្លាច។
សូមក្រឡេកមើលស្នាដៃខាងក្រោម។
ឆ្វេង៖ អង្គុយអាក្រាតកាយ ផ្អៀងកែងដៃ។ ឆ្នាំ 1914 សារមន្ទីរ Albertina ទីក្រុងវីយែន។ ស្តាំ៖ អ្នករាំ។ ឆ្នាំ 1913 សារមន្ទីរ Leopold ទីក្រុងវីយែន
តើពួកគេមានសោភ័ណភាពទេ?
ទេ ពួកគេគឺដើម្បីដាក់វាឱ្យស្រាល មិនទាក់ទាញ។ ពួកគេគឺជាមនុស្សប្រុសនិងនិយាយហួសហេតុពេក។ ប៉ុន្តែវាជារឿងអាក្រក់ដូចដែល Schiele ជឿថាដើរតួនាទីជាអ្នកលើកសម្រស់ និងជីវិត។
នៅឆ្នាំ 1909 មេបានបំពាក់ស្ទូឌីយ៉ូតូចមួយដែលក្មេងស្រីមិនទាន់គ្រប់អាយុមករក Egon ។
ការគូររូបក្នុងប្រភេទអាក្រាតកាយ បានក្លាយជាចំណូលសំខាន់របស់វិចិត្រករ - ពួកគេត្រូវបានទិញដោយអ្នកចែកចាយរូបភាពអាសអាភាស។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រឿងនេះបានលេងសើចយ៉ាងឃោរឃៅទៅលើសិល្បករ ដែលមនុស្សជាច្រើនក្នុងសហគមន៍សិល្បៈបានបើកចិត្តគាំទ្រសិល្បករ។ Schiele បានឃើញនៅក្នុងការច្រណែនដែលមិនក្លែងបន្លំនេះ។
ជាទូទៅ Schiele ស្រឡាញ់ខ្លួនឯងខ្លាំងណាស់។ វាគ្មិននឹងក្លាយជាសម្រង់ដូចខាងក្រោមពីសំបុត្រមួយច្បាប់ទៅកាន់ម្ដាយរបស់គាត់៖ "អ្នកពិតជារីករាយយ៉ាងណាដែលអ្នកបានសម្រាលកូន"។
វិចិត្រកររូបនេះបានគូររូបខ្លួនឯងជាច្រើនសន្លឹក រួមទាំងរូបភាពស្មោះត្រង់ផងដែរ។ គំនូរបង្ហាញ បន្ទាត់ខូច លក្ខណៈដែលខូចទ្រង់ទ្រាយ។ រូបថតខ្លួនឯងជាច្រើនមានលក្ខណៈស្រដៀងនឹង Schiele ពិតប្រាកដបន្តិចបន្តួច។
រូបថតខ្លួនឯង និងរូបថតពីឆ្នាំ ១៩១៣។
ទីក្រុងបង្ហាញដោយ Schiele
បុរសនោះគឺជាគំរូសំខាន់របស់ Egon Schiele ។ ប៉ុន្តែគាត់ក៏បានលាបពណ៌ទីរួមខេត្តដែរ។ តើផ្ទះអាចបង្ហាញអារម្មណ៍បានទេ? Schiele អាច។ យ៉ាងហោចណាស់យកការងាររបស់គាត់ "នៅផ្ទះជាមួយក្រណាត់ចម្រុះពណ៌" ។
ពួកគេមានភាពរីករាយ ស្វាហាប់ ទោះបីជាពួកគេមានអាយុច្រើនហើយក៏ដោយ។ ហើយជាមួយនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈរឹងមាំ។ បាទ នេះគឺជាការពិពណ៌នាអំពី...ផ្ទះ។
Schiele អាចផ្តល់តួអក្សរដល់ទេសភាពទីក្រុង។ ក្រណាត់ទេសឯកចម្រុះពណ៌ ក្បឿងនីមួយៗនៃម្លប់ផ្ទាល់ខ្លួន យ៉រកោង។
"អ្វីៗដែលនៅរស់គឺស្លាប់"
ប្រធានបទនៃការស្លាប់គឺជាគំរូមួយទៀតនៃការងាររបស់ Egon Schiele ។ សម្រស់កាន់តែភ្លឺឡើងនៅពេលដែលមរណៈជិតមកដល់។
ម្ចាស់ក៏ព្រួយបារម្ភពីភាពជិតកើតនិងមរណៈ។ ដើម្បីដឹងពីភាពស្និទ្ធស្នាលនេះ គាត់បានទទួលការអនុញ្ញាតឱ្យទៅមើលគ្លីនិករោគស្ត្រី ដែលនៅពេលនោះទាំងកុមារ និងស្ត្រីតែងតែស្លាប់ក្នុងពេលសម្រាលកូន។
ការឆ្លុះបញ្ចាំងលើប្រធានបទនេះគឺគំនូរ "ម្តាយនិងកូន" ។
វាត្រូវបានគេជឿថាការងារពិសេសនេះសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃរចនាប័ទ្មដើមថ្មីរបស់ Schiele ។ Klimtovsky តិចតួចបំផុតនឹងនៅតែមាននៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។
ការបញ្ចប់ដែលមិនបានរំពឹងទុក
ស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់ Schiele ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាគំនូរដែលគំរូរបស់អ្នកនិពន្ធគឺ Valerie Neusel ។ នេះគឺជារូបគំនូរដ៏ល្បីល្បាញរបស់នាង។ ហើយមួយក្នុងចំណោមពីរបីដែលសមរម្យសម្រាប់ការមើលដោយអ្នកដែលមិនទាន់មានអាយុ 16 ឆ្នាំ។
ម៉ូដែល Egon "ខ្ចី" ពី Klimt ។ ហើយនាងបានក្លាយជា muse និងម្ចាស់ស្រីរបស់គាត់យ៉ាងឆាប់រហ័ស។ រូបថតរបស់ Valerie គឺក្លាហាន មិនខ្មាសអៀន និង... ទំនុកច្រៀង។ ការរួមបញ្ចូលគ្នាដែលមិនរំពឹងទុក។
ប៉ុន្តែមុនពេលការចល័តរបស់គាត់ Schiele បានបែកបាក់ជាមួយម្ចាស់ស្រីរបស់គាត់ដើម្បីរៀបការជាមួយអ្នកជិតខាង - Edith Harms ។
Valerie បានទៅធ្វើការឱ្យកាកបាទក្រហមដោយអស់សង្ឃឹម។ នៅទីនោះ នាងបានកើតជំងឺគ្រុនក្រហម ហើយបានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1917។ 2 ឆ្នាំបន្ទាប់ពីបែកបាក់ជាមួយ Schiele ។
នៅពេលដែល Egon បានដឹងអំពីការស្លាប់របស់នាង គាត់បានប្តូរឈ្មោះគំនូរ "Man and Girl" ។ នៅលើវា ពួកគេត្រូវបានបង្ហាញរួមគ្នាជាមួយ Valerie នៅពេលចែកផ្លូវគ្នា។
ចំណងជើងថ្មី "Death and the Maiden" និយាយយ៉ាងច្បាស់អំពីការពិតដែលថា Schiele មានអារម្មណ៍ថាមានកំហុសនៅចំពោះមុខអតីតម្ចាស់ស្រីរបស់គាត់។
ប៉ុន្តែសូម្បីតែជាមួយប្រពន្ធរបស់គាត់ Schiele មិនមានពេលវេលាដើម្បីរីករាយនឹងសុភមង្គលទេ - នាងបានស្លាប់មានផ្ទៃពោះដោយសារជំងឺផ្តាសាយអេស្ប៉ាញ។ គេដឹងថា Egon មិនសូវមានចិត្តទូលាយ តូចចិត្តនឹងការបាត់បង់នេះ។ ប៉ុន្តែមិនយូរទេ។
បីថ្ងៃក្រោយមក ជនជាតិអេស្ប៉ាញដដែលបានបញ្ចប់ជីវិត ។ គាត់មានអាយុត្រឹមតែ 28 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។
មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់ស្លាប់ Schiele បានគូរគំនូរ "គ្រួសារ" ។ នៅលើវា - គាត់ប្រពន្ធរបស់គាត់និងកូនដែលមិនទាន់កើតរបស់ពួកគេ។ ប្រហែលជាគាត់បានប្រមើលមើលការស្លាប់ដែលជិតមកដល់របស់ពួកគេ ហើយចាប់យកអ្វីដែលនឹងមិនមាន។
សោកនាដកម្ម និងមិនទាន់ចប់សព្វគ្រប់! មិនយូរប៉ុន្មានមុននេះ Klimt បានស្លាប់ហើយ Schiele ទទួលបានកៅអីទំនេររបស់មេដឹកនាំ Viennese avant-garde ។
អនាគតបានសន្យាដ៏អស្ចារ្យ។ ប៉ុន្តែវាមិនបានកើតឡើងទេ។ វិចិត្រករម្នាក់ដែលមាន “ទេពកោសល្យខ្លាំងពេក” មិនមានពេលគ្រប់គ្រាន់…
ហើយនៅក្នុងសេចក្តីសន្និដ្ឋាន
Schiele តែងតែអាចស្គាល់បាន - ទាំងនេះគឺជារូបដែលខុសពីធម្មជាតិ ព័ត៌មានលម្អិតអំពីកាយវិភាគសាស្ត្រ ខ្សែបន្ទាត់ដែលហួសចិត្ត។ គាត់ជាមនុស្សអៀនខ្មាស ប៉ុន្តែអាចយល់តាមទស្សនវិជ្ជា។ តួអង្គរបស់គាត់អាក្រក់ ប៉ុន្តែបញ្ចេញអារម្មណ៍រស់រវើកនៅក្នុងអ្នកមើល។
បុរសបានក្លាយជាតួអង្គសំខាន់របស់គាត់។ ហើយសោកនាដកម្ម, មរណៈ, ភាពស្រើបស្រាលគឺជាមូលដ្ឋាននៃគ្រោង។
ដោយមានអារម្មណ៍ថាមានឥទ្ធិពលរបស់ Freud Schiele ខ្លួនឯងបានក្លាយជាការបំផុសគំនិតសម្រាប់សិល្បករដូចជា Francis Bacon និង Lucian Freud ។
Schiele បានបន្សល់ទុកនូវចំនួនដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៃស្នាដៃរបស់គាត់ ដោយបង្ហាញដោយឧទាហរណ៍របស់គាត់ថា 28 ឆ្នាំគឺតិចពេក និងច្រើនពេក។
***
យោបល់ អ្នកអានផ្សេងទៀត។ មើលខាងក្រោម. ពួកវាច្រើនតែជាការបន្ថែមដ៏ល្អចំពោះអត្ថបទមួយ។ អ្នកក៏អាចចែករំលែកយោបល់របស់អ្នកអំពីគំនូរ និងវិចិត្រករ ក៏ដូចជាសួរសំណួរដល់អ្នកនិពន្ធផងដែរ។
រូបភាពសំខាន់៖ Egon Schiele ។ ការថតរូបខ្លួនឯងជាមួយផ្កាភ្លើង។ ឆ្នាំ 1912 សារមន្ទីរ Leopold ទីក្រុងវីយែន។
សូមផ្ដល់យោបល់