អ្វី​ដែល​សិល្បករ​១៤​រូប​ប្រាថ្នា​ចង់​ដឹង​ពេល​ចាប់​ផ្តើម​អាជីព

យើង​បាន​សួរ​អ្នក​សិល្បៈ​ចំនួន ១៤​នាក់​ដែល​មាន​ស្នាដៃ​ថា៖ «តើ​អ្នក​ចង់​ដឹង​អ្វី​ខ្លះ​នៅ​ពេល​ចាប់​ផ្តើម​អាជីព​សិល្បៈ​របស់​អ្នក? 

គន្លឹះខ្លះរបស់ពួកគេគឺជាក់ស្តែងណាស់ (!) ហើយខ្លះទៀតមានលក្ខណៈទូលំទូលាយ ទូលំទូលាយ និងមានអត្ថិភាព ប៉ុន្តែពួកវាទាំងអស់អាចត្រូវបានអនុវត្តដើម្បីធ្វើឱ្យដំណើរច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកកាន់តែរលូន និងរីករាយជាងមុនបន្តិច។ 

សិល្បករទាំងនេះដោះស្រាយបញ្ហាដែលសិល្បករប្រាថ្នាទាំងអស់ជួបប្រទះនៅចំណុចខ្លះក្នុងអាជីពរបស់ពួកគេ។ 

ពីការស្វែងរកទំនុកចិត្ត វិន័យ និងសំឡេងរបស់អ្នក រហូតដល់ការយល់ដឹងពីភាពជាសហគ្រិន បញ្ហាប្រឈមផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ និងដំបូន្មានអាជីវកម្ម និងការយកឈ្នះលើភាពជោគជ័យ ភាពបរាជ័យ និងស្នាមជាំ សិល្បករទាំងនេះបានឆ្លងកាត់វាទាំងអស់ ហើយនៅទីនេះដើម្បីចែករំលែកអ្វីដែលពួកគេបានរៀនតាម វិធី។ .

នេះ​ជា​ពាក្យ​ដែល​គេ​និយាយ​ទៅ​កាន់​ខ្លួន​កាល​នៅ​ក្មេង៖

គ្មានចំណងជើង Etude (Fahan) ដៃ និងក្រដាសកាត់ឡាស៊ែរលើទឹកថ្នាំ mylar

នេះជាការរត់ម៉ារ៉ាតុង មិនមែនរត់ប្រណាំងទេ។

ផ្លូវគឺវែងណាស់។ វាត្រូវការពេលពេញមួយជីវិតដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញរបស់អ្នក ហើយអ្នកណាដែលប្រាប់អ្នកផ្សេងគឺគ្រាន់តែកុហក។ វានឹងមានទឹកភ្នែកជាច្រើននិងការដឹងគុណតិចតួច (ដំបូង) ។

មនុស្សអាច (និងឆន្ទៈ) ឃោរឃៅ ឬមិនស្ថាបនាចំពោះអ្នក និងការងាររបស់អ្នក។ លូតលាស់ស្បែកក្រាស់ណាស់។

ម្រាមដៃកណ្តាលមានប្រយោជន៍នៅពេលដែលម្ចាស់វិចិត្រសាល គ្រូបង្រៀន អ្នករិះគន់ ឬសិល្បករផ្សេងទៀតមានភាពអាក្រក់ដោយមិនចាំបាច់។ បន្តធ្វើការ។

មិន​មាន​ពេល​វេលា​នៃ​ការ​យល់​ដឹង​ឬ​ការ​បំផុស​គំនិត​ដ៏​អស្ចារ្យ (មិន​អី​ទេ, ប្រហែល​ជា​ពេល​មួយ, ប៉ុន្តែ​ស្ទើរ​តែ​មិន​ធ្លាប់​មាន); វានិយាយអំពីការបែកគ្នាជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ រៀនមានអារម្មណ៍រីករាយនៅក្នុងវា។

រៀនឱ្យបានច្រើនតាមដែលអ្នកអាចធ្វើបានអំពីទីផ្សារខ្លួនឯង និងការងាររបស់អ្នកឱ្យបានឆាប់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ កុំពឹងផ្អែកលើអ្នកដ៏ទៃដើម្បីជួយអ្នកក្នុងរឿងនេះ។

ស្គាល់មនុស្សដែលប្រមូលការងាររបស់អ្នក ហើយរក្សាទំនាក់ទំនងជាមួយពួកគេ។ ពួកគេគឺជាផ្នែកមួយនៃអ្វីដែលធ្វើឱ្យវាមានតម្លៃទាំងអស់។

រីករាយនឹងការជិះ។ ខ្ញុំឮមនុស្សជាច្រើនប្រាប់ខ្ញុំថា ពួកគេពិតជាចូលសិល្បៈតាំងពីក្មេង ប៉ុន្តែត្រូវបោះបង់វាចោលដោយហេតុផលផ្សេងៗ (ហើយពិតជាចង់ឱ្យពួកគេចូលសិល្បៈម្តងទៀត)។ បើ​អ្នក​មាន​ភាព​ក្លាហាន​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ការងារ​ហើយ​ប្រកាស​វា​ត្រូវ​មាន​មោទនភាព​ចំពោះ​ខ្លួន​ឯង​និង​រីករាយ​ជាមួយ​វា។

@ , @

 អ្នកនិពន្ធ, ប្រេង, អាគ្រីលីក, ក្រដាសនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់

គ្មានត្រូវ ឬខុស គ្មានឈ្នះ ឬចាញ់ឡើយ។

នៅពេលខ្ញុំចាប់ផ្តើមដំបូង ខ្ញុំគិតថាមានវិធីសាស្រ្ត "ត្រឹមត្រូវ" ចំពោះសិល្បៈរបស់ខ្ញុំ និងអាជីវកម្មសិល្បៈរបស់ខ្ញុំ។ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថាសិល្បករទាំងអស់ដឹងពីផ្លូវ ... លើកលែងតែខ្ញុំ។ ប្រសិនបើខ្ញុំអាចត្រលប់ទៅពេលវេលាវិញ ខ្ញុំនឹងប្រាប់ខ្លួនឯងថា គ្មានផ្លូវត្រូវ ឬខុសនោះទេ។

ផ្ទុយទៅវិញ វានិយាយអំពីការធ្វើអ្វីៗ អាចជឿទុកចិត្តបាន វិធី។ ប្រសិនបើខ្ញុំបានដឹងរឿងនេះមុននេះ ខ្ញុំនឹងមិនសូវព្រួយបារម្ភអំពីរបៀបដែលការងាររបស់ខ្ញុំនឹងត្រូវបានយល់ឃើញ និងកាន់តែជឿជាក់លើចក្ខុវិស័យរបស់ខ្ញុំសម្រាប់អាជីវកម្មរបស់ខ្ញុំ។

អាជីវកម្មសិល្បៈអាចមានការប្រកួតប្រជែងខ្លាំង៖ ការងារណាល្អជាង (រង្វាន់សិល្បៈ) ការងារលក់កាន់តែច្រើន។ ខ្ញុំបានចំណាយពេលមួយសន្ទុះ ដើម្បីដកចិត្តចេញពីសំឡេងរំខាន។

ដូច្នេះ ខ្ញុំ​ក៏​ចង់​ប្រាប់​ខ្លួន​ឯង​ថា ការ​ប្រកួត​ប្រជែង​គឺ​ជា​សត្រូវ។ វាជាការប្រសើរក្នុងការប្រើពេលវេលាដើម្បីផ្តាច់មុខចន្លោះដែលអ្នកបង្កើតតម្លៃ។

@, @

សិទ្ធិ LGBTQ ដោយ អាគ្រីលីក និងថ្នាំបាញ់លើផ្ទាំងក្រណាត់

ការ​ធ្វើ​ជា​សិល្បករ​ក៏​មាន​ន័យ​ថា​ជា​ម្ចាស់​អាជីវកម្ម​ដែរ។

ខ្ញុំចង់ដឹងថា ការងារសិល្បៈសព្វថ្ងៃ តម្រូវឱ្យអ្នកធ្វើអាជីវកម្មខ្នាតតូច មានការយល់ដឹងពីនិន្នាការទីផ្សារសិល្បៈកម្រិតណា?

ជាមួយនឹងការមកដល់នៃអ៊ីនធឺណិត និងបណ្តាញសង្គម រលកថ្មីនៃអន្តរកម្មរវាងពិភពសិល្បៈ និងសិល្បករបានមកដល់។ វិចិត្រករគ្រប់មជ្ឈដ្ឋាន ការអនុវត្ត ប្រភេទ និងទេពកោសល្យកំពុងលាតត្រដាងតាមរបៀបដែលអ្នកដែលមកមុនយើងគ្រាន់តែស្រមៃប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការលាតត្រដាងនោះមកជាទំនួលខុសត្រូវដ៏អស្ចារ្យលើសិល្បករ។

គេហទំព័រគឺជាតម្រូវការ វត្តមានប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមគឺជាកត្តាចាំបាច់ ហើយសមត្ថភាពក្នុងការលក់សិល្បៈដោយផ្ទាល់គឺមិនត្រឹមតែអាចធ្វើទៅបានទេប៉ុន្តែគួរឱ្យចង់បានហើយជាមួយនឹងការទទួលខុសត្រូវនៃការយល់ដឹងពីភាពស្មុគ្រស្មាញនៃទីផ្សារសិល្បៈ។   

@

Shangrilah, រូបថតលោហៈ

ទៅលាយ 

Bវាល្អណាស់។ ត្រូវមានចិត្តល្អចំពោះមនុស្សជានិច្ច ទោះបីជាពួកគេរិះគន់អ្នក ឬគ្រាន់តែមិនឆ្លើយតបនឹងរូបភាពរបស់អ្នកក៏ដោយ។

Lរកបានទាំងអស់ដែលអ្នកអាចធ្វើបានពីទីផ្សារនិង . អ្នកអាចមានរូបភាពដ៏អស្ចារ្យចំនួន 4,000 នៅលើដ្រាយវ៍រឹងរបស់អ្នក ប៉ុន្តែបើគ្មានការប៉ះពាល់ទេ ពួកវាក្លាយទៅជាមិនសំខាន់បន្តិចម្តងៗ។

Eប្រព្រឹត្ត។ កុំឈប់រៀន។ ភាពវៃឆ្លាតគឺជាមូលដ្ឋាននៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ។ ដើម្បីបញ្ចេញអារម្មណ៍នៅក្នុងអ្នកដទៃ អ្នកត្រូវធ្វើឱ្យអ្នកមើលសួរសំណួរអំពីគំនិតពីមុនរបស់ពួកគេ ហើយប្រកួតប្រជែងនឹងគំនិតដែលបានបង្កើតឡើងរបស់ពួកគេ។ 

Nសុទ្ធ។ មនុស្សគ្រប់រូបត្រូវការកុលសម្ព័ន្ធដើម្បីគាំទ្រ។

Dកុំបោះបង់... ព្យាយាមបន្តទៀត។ 

@

ការភ្ញាក់ឡើងភ្នំ Susitna ប្រេងនៅលើបន្ទះ

កាត់បន្ថយការងាររដ្ឋបាល និងបង្កើនពេលវេលាប្រតិបត្តិ

គូរ (ឬបង្កើត) បន្ថែមទៀត។

ខ្ញុំ​ធ្លាប់​ចំណាយ​ពេល​ច្រើន​លើ​ការងារ​មមាញឹក​ដែល​ធ្វើ​ឲ្យ​ខាត​បង់​ពេល​វេលា​នៅ​កន្លែង​អង្គុយ។ ដោយមើលឃើញពីក្រោយ ខ្ញុំត្រូវបង្កើតវិធីផ្ទេរសិទ្ធិ ឬចេញប្រភពការងារទម្លាប់របស់ខ្ញុំមុននេះ ដើម្បីឱ្យពេលវេលាគូររបស់ខ្ញុំអាចត្រូវបានរក្សាទុក ឬសូម្បីតែកើនឡើង។

សម្រាប់ហេតុផលនេះ ខ្ញុំសូមណែនាំឱ្យអ្នកជួលជំនួយការម្នាក់ មុនពេលអ្នកយល់ថាវាចាំបាច់។ ប្រសិនបើអ្នករង់ចាំយូរពេក ស្ថានភាពនឹងមានភាពមមាញឹក ហើយការផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់គណៈប្រតិភូនឹងមានភាពស្ទាក់ស្ទើរដោយមិនចាំបាច់។ សញ្ញាមួយទៀតនៃការរង់ចាំយូរពេកគឺថា អ្វីៗចាប់ផ្តើមរអាក់រអួល ដោយសារមានពេលតិច និងតិចដើម្បីបំពេញវា។ វាអាចមានគ្រោះថ្នាក់។ ការចំណាយ និងពេលវេលាដើម្បីជួល និងបណ្តុះបណ្តាលជំនួយការគឺមានតម្លៃណាស់។ រៀបចំផែនការ ហើយចាប់ផ្តើមរៀបចំថវិកាឥឡូវនេះ។

@

ប្រហោងនៃចង្វាក់បេះដូងគ្មានព្រំដែន, , អាគ្រីលីកនៅលើយូប៉ូ

អភិវឌ្ឍផ្នែកអាជីវកម្មនៃអ្វីៗឱ្យបានឆាប់

នៅពេលខ្ញុំចាប់ផ្តើមដំបូង ខ្ញុំពិតជាមិនយល់ពីផ្នែកសហគ្រិនភាពនៃភាពច្នៃប្រឌិតនោះទេ។ វា​ជា​ដំណើរ​ការ​រៀន​សូត្រ​មួយ​ក្នុង​ការ​បង្កើត​ខ្លួន​ខ្ញុំ​ជា​អាជីវកម្ម​រួម​ជា​មួយ​នឹង​ការ​អភិវឌ្ឍ​ការ​អនុវត្ត​ស្ទូឌីយោ​របស់​ខ្ញុំ និង​ចក្ខុវិស័យ​ផ្ទាល់​ខ្លួន​ក្នុង​នាម​ជា​សិល្បករ។

ខ្ញុំសូមផ្តល់អនុសាសន៍យ៉ាងខ្លាំងឱ្យស្វែងរកអ្នកណែនាំដែលអាចបង្ហាញផ្លូវឆ្ពោះទៅមុខនៅពេលអ្នកទៅកន្លែងដែលអ្នកនឹងទៅ។

ស្រដៀងគ្នានេះដែរ ខ្ញុំចង់ដឹងថាតើវាមានសារៈសំខាន់យ៉ាងណាក្នុងការមានប័ណ្ណសារ និងកំណត់ត្រាត្រឹមត្រូវ។

ជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក នៅពេលដែលខ្ញុំត្រូវបានបង្កើតឡើង ខ្ញុំត្រូវបញ្ចូលទិន្នន័យជាច្រើនខែដើម្បីតាមទាន់។ ជាអ្នកសង្គ្រោះជីវិតសម្រាប់ដំណើរការនេះ ប៉ុន្តែនៅតែជាការងារជាច្រើនដែលចាំបាច់ត្រូវធ្វើក្នុងពេលតែមួយ។

ខ្ញុំ​ក៏​នឹង​ប្រាប់​ខ្លួន​ឯង​ឱ្យ​នៅ​តែ​មាន​ភាព​វិជ្ជមាន ហើយ​ដឹង​ថា​វា​អាច​ទៅ​ជា​អ្នក​សិល្បៈ​អាជីព​បាន។ ខ្ញុំបានទទួលសារបាក់ទឹកចិត្តជាច្រើន ដែលសុបិនរបស់ខ្ញុំមិនអាចទៅរួច ហើយវាចំណាយពេលយូរជាងខ្ញុំចង់ក្លាយជាសិល្បករពេញម៉ោងទៅទៀត។ ប៉ុន្តែវាពិតជាអាចទៅរួច។ វាគ្រាន់តែត្រូវការភាពប៉ិនប្រសប់ និងការខិតខំតិចតួចប៉ុណ្ណោះ។

@

អេកូនិងភាពស្ងៀមស្ងាត់ក្រាហ្វិចនិងអាគ្រីលីក

ប្រៀបធៀបខ្លួនអ្នកទៅនឹងអតីតខ្លួនឯង

ខ្ញុំចាប់ផ្តើមនៅកន្លែងមួយដែលខ្ញុំមិនសូវយល់អំពីពិភពសិល្បៈ និងសិល្បករផ្សេងទៀតនៅជុំវិញខ្ញុំ។ ខ្ញុំ​គិត​ថា​បើ​ខ្ញុំ​ដឹង​ថា​មាន​ទេពកោសល្យ​ប៉ុណ្ណា​ហើយ​នោះ ខ្ញុំ​ប្រហែល​ជា​មិន​ចាប់​ផ្ដើម​ទេ!

នៅពេលនោះ ខ្ញុំគ្រាន់តែប្រៀបធៀបការងាររបស់ខ្ញុំទៅនឹងការងារមុនរបស់ខ្ញុំ ដែលជាកន្លែងសុវត្ថិភាពក្នុងការកសាងទំនុកចិត្ត។

@

ថាមពលកូនកាត់, , សេរ៉ាមិច។

កុំពឹងផ្អែកលើលុយពីសិល្បៈរបស់អ្នក ... ដំបូង

ការមានប្រភពចំណូលច្រើនក្រៅពីការលក់ការងាររបស់អ្នក គឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ នៅពេលអ្នកទើបតែចាប់ផ្តើម និងអាចពេញអាជីពជាអ្នកសិល្បៈ។  

លំហូរប្រាក់ចំណូលចម្រុះបានអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំធ្វើការពិសោធន៍ និងធ្វើការងារដែលខ្ញុំចង់ធ្វើ មិនមែនគ្រាន់តែធ្វើការងារដែលខ្ញុំដឹងថានឹងលក់នោះទេ។ ខ្ញុំដឹងថាខ្ញុំកំពុងព្យាយាមផ្គាប់ចិត្ត អ្នក​រាល់​គ្នា​ដែល​គូរ​អ្វី​ដែល​ខ្ញុំ​ធ្វើ​គឺ​ជា​រូបមន្ត​សម្រាប់​រឿង​មិន​សូវ​ល្អ។  

វាក៏បានធ្វើឱ្យខ្ញុំស្អប់ការធ្វើឱ្យសិល្បៈ; ខ្ញុំធុញទ្រាន់នឹងរឿងនេះ។  

បង្កើតការងារដែលអ្នកពិតជាស្រឡាញ់ ហើយអ្នកទិញដែលត្រឹមត្រូវនឹងបង្ហាញនៅពេលក្រោយ។

វិធីនេះ អ្នកអាចដើរលើផ្លូវច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកអាចចិញ្ចឹមខ្លួនអ្នក និងរក្សាដំបូលលើក្បាលរបស់អ្នកជាមួយនឹងប្រភពចំណូលជំនួស។  

@

ស៊ុម V2, , អង្កាំលង្ហិន អាលុយមីញ៉ូម ឈើ

ជឿជាក់លើសភាវគតិ និងសមត្ថភាពរបស់អ្នក។

ការប្តេជ្ញាចិត្តយ៉ាងស្មោះស្ម័គ្ររបស់អ្នកចំពោះការអនុវត្តរបស់អ្នកគឺជាផ្លូវឆ្ពោះទៅរកអ្នកសិល្បៈជោគជ័យ។ វានិយាយអំពីការជឿជាក់លើសភាវគតិរបស់អ្នក។

របស់ទាំងពីរនេះ បូករួមនឹងវិធីសាស្រ្តទាន់សម័យចំពោះទីផ្សារ = ជោគជ័យ។

សញ្ញាបត្រផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈមិនមែនជាចម្លើយច្បាស់លាស់ទេ។ ខ្ញុំស្គាល់សិល្បករដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើន ដែលចាត់ទុកខ្លួនឯងថាមិនមានលក្ខណៈសម្បត្តិគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការហៅខ្លួនឯងថាជាសិល្បករ ដោយសារពួកគេមិនមាន MFA ។ ខ្ញុំក៏ស្គាល់សិល្បករ MFA ជាច្រើនដែលការងាររបស់ពួកគេមិនស្តង់ដារ។

អ្នកមានវាឬអ្នកមិនមាន។ ទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯងគឺជាកត្តាសំខាន់បំផុតសម្រាប់ភាពជោគជ័យប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត និងសុភមង្គលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។

@

អថេរពណ៌ខៀវភ្លឺ, ប្រាក់ Solder, ទង់ដែង, ម្សៅសារធាតុពណ៌ Ultramarine

ធ្វើការងារបន្ថែមទៀត

តក្កវិជ្ជាស្ដង់ដារនៅពីក្រោយដំបូន្មាននេះគឺថាការធ្វើការក្នុងចំនួនច្រើននឹងបន្ធូរបន្ថយអ្នក ហើយអ្នកនឹងបញ្ចប់ការរកលុយបានកាន់តែច្រើន។ ការងារ​ល្អ។

ហើយនោះជាការពិត ប៉ុន្តែខ្ញុំក៏បានរកឃើញថា នៅពេលដែលខ្ញុំបង្កើនល្បឿនការងាររបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំមិនមានភាពស្រើបស្រាលជាមួយផលិតផលចុងក្រោយនោះទេ។ កម្មវិធីនីមួយៗសម្រាប់ការចូលរួមក្នុងវិចិត្រសាល ឬកន្លែងស្នាក់នៅមិនដូចជាការធ្វើប្រជាមតិផ្ទាល់ខ្លួនអំពីខ្ញុំជាសិល្បករនោះទេ។ នៅពេលដែលការបដិសេធដោយជៀសមិនរួចមក ខ្ញុំយល់ថាវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការបន្ត នៅពេលដែលខ្ញុំអាចនិយាយទៅកាន់ខ្លួនឯងថា "អូ ប៉ុន្តែនេះនៅតែជាការងារចាស់" ។

@

 ពី , កញ្ចក់

បន្តដើរប្រឈមមុខនឹងការបដិសេធ

បន្ទាប់​ពី​ក្លាយ​ជា​អ្នក​សិល្បៈ​ជិត​ពីរ​ទស្សវត្សរ៍​មក ខ្ញុំ​នៅ​តែ​រៀន​ច្រើន ហើយ​មាន​ច្រើន​ទៀត​ដែល​ខ្ញុំ​មិន​ទាន់​ដឹង​ដែល​ខ្ញុំ​មិន​ទាន់​ចេះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រហែលជាសំខាន់បំផុតគឺសមត្ថភាពក្នុងការបន្តប្រឈមមុខនឹងការបដិសេធ ឬមនុស្សដែលមិនឆ្លើយតប និងមិនចូលចិត្តការងាររបស់ខ្ញុំ។

បន្ទាប់ពីដាក់អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលខ្ញុំមានទៅក្នុងការងាររបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំសន្មត់ថាអ្នកផ្សេងទៀតនឹងភ្ជាប់ជាមួយវា ហើយចង់បានវា មិនថាពួកគេជាម្ចាស់វិចិត្រសាល អ្នកប្រមូល ឬអ្នកថែរក្សានោះទេ។

ការប្រកួតប្រជែងគឺមានភាពស្វិតស្វាញ អត្រាបដិសេធគឺខ្ពស់ជាងអិចស្ប៉ូណង់ស្យែល ហើយយើងត្រូវតែយល់ព្រម និងមិនត្រូវច្រឡំឡើយ។ ឬយ៉ាងហោចណាស់អាចត្រលប់មកវិញពីការខកចិត្ត ហើយបន្តដំណើរទៅមុខទៀត។

@

សត្វស្លាបនៅលើផ្លែទទឹម (សត្វលេបឆ្កួតចំនួន 3 ជាប់នឹងម្ជុល) កាបូនខ្មៅ និងអាគ្រីលីកនៅលើបន្ទះ

ការប្តេជ្ញាចិត្តគឺជាអ្វីគ្រប់យ៉ាង

ខ្ញុំនឹងប្រាប់ខ្លួនឯងឱ្យលះបង់ពេលវេលាទាំងអស់របស់ខ្ញុំដើម្បីសិល្បៈរបស់ខ្ញុំ; ធ្វើការឆ្ពោះទៅរកគោលដៅរបស់អ្នកពេញម៉ោង រក្សាផ្លូវ និងរក្សាការផ្តោតអារម្មណ៍។

កាល​ខ្ញុំ​នៅ​ក្មេង ខ្ញុំ​ជា​អ្នក​គាំទ្រ​ដ៏​ធំ​របស់ Dali ហើយ​សម្រង់​មួយ​របស់​គាត់​គឺ៖ "គ្មាន​ស្នាដៃ​ណា​មួយ​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​វិចិត្រករ​ខ្ជិល​ម្នាក់​ឡើយ»។ វាតែងតែជាប់នៅក្នុងក្បាលរបស់ខ្ញុំ។

@

.. ប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់

ដាក់នាឡិកាហើយរុញខ្លាំង

អ្វី​ដែល​ខ្ញុំ​ចង់​ដឹង​ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​សិល្បៈ​ដែល​ប្រាថ្នា​ចង់​បាន​គឺ​ការ​បដិសេធ​គឺ​គ្រាន់​តែ​ជា​ផ្នែក​មួយ​នៃ​អាជីព​ប៉ុណ្ណោះ។ អ្នកត្រូវតែមានឆន្ទៈទទួលយក "ទេ" ច្រើន ដើម្បីទីបំផុតទទួលបាន "បាទ" ។ ការអត់ធ្មត់គឺជាគន្លឹះ ហើយវាមិនសំខាន់ក្នុងការទទួលយកការបដិសេធទាំងនេះធ្ងន់ធ្ងរពេក ឬដោយផ្ទាល់នោះទេ។ បន្ត​ឆ្ពោះទៅ​មុខ!

ការងាររបស់អ្នកនឹងបន្តប្រសើរឡើង នៅពេលអ្នកបន្តអនុវត្តសិល្បៈរបស់អ្នក ហើយដាក់ម៉ោង។ ខ្ញុំ​បាន​ទទួល​ដំបូន្មាន​ពី​សាស្ត្រាចារ្យ​សិល្បៈ​នៅ​មហាវិទ្យាល័យ​ដែល​នៅ​ជាមួយ​ខ្ញុំ​រហូត​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ។ គាត់​បាន​លើក​ទឹកចិត្ត​ខ្ញុំ​ឲ្យ​មក​ស្ទូឌីយោ​ ទោះបី​ជា​ខ្ញុំ​មិន​មាន​អារម្មណ៍​បំផុស​គំនិត​ខ្លាំង​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ការ​ក៏ដោយ។

ជាធម្មតា បន្ទាប់ពីនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូរយៈពេលមួយម៉ោង ឬច្រើនជាងនេះ ខ្ញុំបានរកឃើញថាខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់នៅក្នុងសិល្បៈរបស់ខ្ញុំ។

@

, ប្រេងនៅលើ linen

កុំ​រំពឹង​ថា​នឹង​មាន​ភាព​ធ្ងន់ធ្ងរ​ពី​សិល្បៈ។       

កុំខ្លាចអី។ កាន់តែមានឆន្ទៈក្នុងការទទួលយកហានិភ័យ។ ត្រូវមានទំនុកចិត្ត និងជឿជាក់លើខ្លួនឯង។ អភិវឌ្ឍ និងស្វែងយល់ពីភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នក និងបង្កើនជំនាញរបស់អ្នក។ 

ខ្ញុំបានបោះបង់ការខិតខំប្រឹងប្រែងសិល្បៈរបស់ខ្ញុំអស់រយៈពេល 18 ឆ្នាំ។ ក្រោយ​ពី​រៀន​សិល្បៈ ខ្ញុំ​វង្វេង​បន្តិច​ហើយ​មិន​ប្រាកដ​ថា​ខ្ញុំ​ជា​នរណា។ ខ្ញុំ​បាន​ធ្វើ​ដំណើរ ហើយ​ចាប់​ផ្តើម​អាជីព​ជំនួញ​របស់​ខ្ញុំ​ធ្វើ​ការ​ឲ្យ​អង្គការ​មួយ​ក្នុង​ទីក្រុង​ញូវយ៉ក។ ថ្វីត្បិតតែខ្ញុំទទួលបានជំនាញជាច្រើន និងមានភាពចាស់ទុំក៏ដោយ ប៉ុន្តែប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃអាជីពជំនួញរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំអស់សង្ឃឹមក្នុងការលះបង់ពេលវេលាបន្ថែមទៀតសម្រាប់សិល្បៈរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំមិនដឹងថាត្រូវឆ្លងកាត់ដំណើរនេះដោយខ្លួនឯងដោយរបៀបណាទេ ដូច្នេះខ្ញុំបានងាកទៅរកអ្នកច្នៃប្រឌិត និងជាគ្រូបង្វឹកជីវិតសម្រាប់ជំនួយ ហើយទីបំផុតបានសម្រេចចិត្តទទួលបាន MFA របស់ខ្ញុំនៅអាយុ 40 ឆ្នាំ។  

ខ្ញុំ​នឹង​ប្រាប់​ខ្លួន​ឯង​វ័យ​ក្មេង​ឲ្យ​ស្វែង​រក​អ្នក​ណែនាំ ឬ​គ្រូ​បង្វឹក​ដែល​មាន​គំនិត​ច្នៃ​ប្រឌិត​ដែល​អ្នក​អាច​រៀន​បាន។ ហើយសន្សំលុយនៅពេលអ្នកមានវា! ជាចុងក្រោយ ហើយប្រហែលជាសំខាន់បំផុត កំណត់គោលដៅរបស់អ្នក ហើយចូលទៅជិតអាជីពសិល្បៈរបស់អ្នកជាមួយនឹងផ្នត់គំនិតអាជីវកម្ម។

@

ចង់​សម្រេច​ចិត្ត​ជោគជ័យ​តាំង​ពី​ដើម​ទេ? ព្យាយាមគ្រប់គ្រងព័ត៌មានលម្អិតទាំងអស់នៃអាជីវកម្មសិល្បៈរបស់អ្នកចាប់ពីថ្ងៃដំបូង។