Works Archive សិល្បករពិសេស៖ Sergio Gomez
ជួបជាមួយ Sergio Gomez ។ សិល្បករ ម្ចាស់វិចិត្រសាល និងជានាយក អ្នកថែរក្សា អ្នកនិពន្ធ ទស្សនាវដ្តីសិល្បៈ និងអ្នកអប់រំដើម្បីដាក់ឈ្មោះ ប៉ុន្តែមួយចំនួនតូច។ គឺជាការបង្ហាញភាពច្នៃប្រឌិតនៃភាពខ្លាំង និងជាបុរសដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើន។ ពីការបង្កើតរូបគំនូរអរូបីនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូ Chicago របស់គាត់រហូតដល់ការសហការជាមួយស្ថាប័នសិល្បៈអន្តរជាតិ Sergio មានបទពិសោធន៍ច្រើន។ ថ្មីៗនេះលោកបានបង្កើតក្រុមហ៊ុនមួយជាមួយភរិយារបស់លោកគឺលោកវេជ្ជបណ្ឌិត Janina Gomez ដើម្បីជួយសិល្បករឱ្យទទួលបានជោគជ័យទាំងក្នុងអាជីព និងសុខុមាលភាពផ្លូវចិត្ត។
Sergio ចែករំលែកចំណេះដឹងដ៏មានតម្លៃដែលគាត់ទទួលបានក្នុងនាមជាម្ចាស់វិចិត្រសាល ហើយប្រាប់យើងពីរបៀបដែលសិល្បករអាចកសាងអាជីពរបស់ពួកគេមួយជំហានម្តងៗ និងទំនាក់ទំនងក្នុងពេលតែមួយ។
ចង់មើលការងាររបស់ Sergio បន្ថែមទៀតទេ? ទស្សនាវានៅបណ្ណសារស្នាដៃសិល្បៈ។
អ្វីដែលធ្វើឱ្យអ្នកនៅក្នុងក្បាលរបស់អ្នកដើម្បីគូររូបសង្ខេបនិងមុខមិនទាក់ទងនឹងវត្ថុឬកន្លែង?
ខ្ញុំតែងតែចាប់អារម្មណ៍លើទម្រង់ និងរូបមនុស្ស។ វាតែងតែជាផ្នែកមួយនៃការងារ និងភាសារបស់ខ្ញុំ។ រូបស្រមោលអាចជាវត្តមានដែលគ្មានអត្តសញ្ញាណ។ លេខគឺជាអរូបីនៃអត្តសញ្ញាណ។ ហើយលេខគឺជាភាសាសកល។ ខ្ញុំកំពុងព្យាយាមលុបធាតុបរិបទនៃរូបបញ្ឈរ ដែលអាចរំខានអ្នកពីរូប ដូចជាសម្លៀកបំពាក់ ឬវត្ថុជុំវិញ។ ខ្ញុំកំពុងលុបវាចេញទាំងស្រុង ដើម្បីឱ្យរាងជាការផ្តោតតែលើការងារប៉ុណ្ណោះ។ បន្ទាប់មកខ្ញុំបន្ថែមស្រទាប់ វាយនភាព និងពណ៌។ ខ្ញុំចូលចិត្តវាយនភាព និងស្រទាប់ជាធាតុដែលអមជាមួយតួរលេខ។ ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមធ្វើនេះក្នុងឆ្នាំ 1994 ឬ 1995 ប៉ុន្តែជាការពិតណាស់មានករណីលើកលែង។ ប្រធានបទមួយចំនួន ដូចជាប្រធានបទសង្គម និងនយោបាយដែលខ្ញុំបានបង្ហាញ គួរតែមានវត្ថុបរិបទផ្សេងទៀត។ ខ្ញុំបានគូរផ្នែកដែលពិពណ៌នាអំពីអន្តោប្រវេសន៍ និងកុមារដែលបានចាកចេញនៅព្រំដែន ដូច្នេះត្រូវតែមានសូចនាករដែលមើលឃើញ។
ការងារខ្លះរបស់ខ្ញុំ ដូចជារឿង Winter Series គឺអរូបីណាស់។ ខ្ញុំធំឡើងនៅទីក្រុងម៉ិកស៊ិក ជាកន្លែងដែលអាកាសធាតុស្រស់ស្អាតពេញមួយឆ្នាំ។ ខ្ញុំមិនដែលជួបប្រទះព្យុះព្រិលទេ។ ខ្ញុំមិនដែលជួបប្រទះនឹងអាកាសធាតុខ្លាំងទេរហូតដល់ខ្ញុំមានអាយុ 16 ឆ្នាំពេលខ្ញុំមកអាមេរិកជាមួយក្រុមគ្រួសាររបស់ខ្ញុំ។ ស៊េរីត្រូវបានអានដោយខ្ញុំ។ វាធ្វើឱ្យខ្ញុំគិតអំពីរដូវរងា និងថាតើវាខ្លាំងប៉ុណ្ណានៅក្នុងទីក្រុងឈីកាហ្គោ។ វាជារដូវរងា 41 ពីព្រោះខ្ញុំមានអាយុ 41 នៅពេលដែលខ្ញុំបង្កើតវា។ នេះគឺជារដូវរងាមួយសម្រាប់ជារៀងរាល់ឆ្នាំ។ នេះគឺជាអរូបីនៃរដូវរងា។ ទេសភាពផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុងជាមួយនឹងព្រិល។ ខ្ញុំលាយគ្រាប់កាហ្វេចូលក្នុងថ្នាំលាប ព្រោះកាហ្វេជាភេសជ្ជៈរដូវរងា។ កាហ្វេមានភាពកក់ក្តៅ ហើយវាជាភេសជ្ជៈរបស់អាមេរិក។ ស៊េរីនេះគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីរដូវរងា ហើយខ្ញុំពិតជាចង់ធ្វើវា។
តើអ្វីជាស្ទូឌីយ៉ូរបស់អ្នក ឬដំណើរការច្នៃប្រឌិតតែមួយគត់?
ខ្ញុំតែងតែត្រូវការជញ្ជាំងធំមួយនៅក្នុងស្ទូឌីយោគំនូររបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំស្រលាញ់ជញ្ជាំងពណ៌ស។ បន្ថែមពីលើការផ្គត់ផ្គង់ ខ្ញុំចូលចិត្តមានសៀវភៅកត់ត្រាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំបានពាក់វាអស់រយៈពេល 18 ឆ្នាំមកហើយ។ មានរូបភាពដែលខ្ញុំចូលចិត្ត ហើយខ្ញុំមើលវាមុនពេលខ្ញុំចាប់ផ្តើមវគ្គ។ ខ្ញុំក៏មានសៀវភៅដែរ។ ខ្ញុំចូលចិត្តស្តាប់តន្ត្រី ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនស្តាប់ស្ទីលតន្ត្រីណាមួយទេ។ វាមិនពាក់ព័ន្ធនឹងសិល្បៈរបស់ខ្ញុំទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ បើខ្ញុំមិនបានឮអ្នកភ្លេងយូរហើយចង់ស្ដាប់គាត់ម្ដងទៀត។
ខ្ញុំធ្វើដំណក់ទឹកជាច្រើននៅក្នុងគំនូររបស់ខ្ញុំ ហើយធ្វើការជាមួយ acrylics ។ ហើយខ្ញុំធ្វើ 95% នៃការងាររបស់ខ្ញុំនៅលើក្រដាស។ បន្ទាប់មកខ្ញុំកាវបិទក្រដាសទៅផ្ទាំងក្រណាត់។ ខ្ញុំខំប្រឹងប្រែងដើម្បីទទួលបានផ្ទៃដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ដើម្បីឱ្យក្រដាស និងផ្ទាំងក្រណាត់ស្អាត និងគ្មានស្នាមជ្រួញ។ ការងាររបស់ខ្ញុំភាគច្រើនមានទំហំធំណាស់ - រូបចម្លាក់ទំហំជីវិត។ ខ្ញុំកំពុងបត់បំណែកដើម្បីធ្វើដំណើរ។ រូបគំនូររបស់ខ្ញុំត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងផ្ទាំងក្រណាត់ពណ៌សដែលលាតសន្ធឹងជាមួយ grommets នៅជ្រុងនីមួយៗសម្រាប់ក្រចក។ នេះគឺជាវិធីសាស្ត្រព្យួរសាមញ្ញបំផុត និងមានប្រសិទ្ធភាពបំផុត។ នេះធ្វើឱ្យគំនូរមើលទៅដូចជាបង្អួចឬទ្វារដែលមានតួរលេខនៅម្ខាងទៀត។ វាមានទាំងគំនិត និងការអនុវត្ត។ ព្រំដែនបំបែកតួលេខយ៉ាងស្អាត និងស្អាត។ នៅពេលដែលអ្នកប្រមូលទិញ ឬបុគ្គលម្នាក់ទិញស្នាដៃរបស់ខ្ញុំ ពួកគេអាចព្យួរវាដូចដែលពួកគេចង់បាននៅក្នុងវិចិត្រសាល។ ឬជួនកាលខ្ញុំអាចដំឡើងផ្នែកនៅលើបន្ទះឈើ។
របៀបធ្វើជាម្ចាស់ និងដឹកនាំគម្រោងកម្រិត NXT, FOវិចិត្រសាលសម័យទំនើបចំនួន 33 បានធ្វើឱ្យអាជីពសិល្បៈរបស់អ្នកប្រសើរឡើង?
ខ្ញុំតែងតែស្រមៃចង់មានវិចិត្រសាលសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍ទាំងផ្នែកស្ទូឌីយ៉ូ និងផ្នែកអាជីវកម្មនៃពិភពសិល្បៈ។ កាលពី ១០ ឆ្នាំមុន ខ្ញុំបានសួរមិត្តភក្តិខ្លះថា តើពួកគេចង់បើកវិចិត្រសាលជាមួយគ្នាទេ ហើយពួកយើងសម្រេចចិត្តធ្វើវា។ យើងបានរកឃើញកន្លែងមួយនៅទីក្រុងឈីកាហ្គោក្នុងអគារ 80,000 ហ្វីតការ៉េដែលពួកគេទិញ។ វិចិត្រករល្បីលើពិភពលោកទាំងពីររូបនេះបានទិញអគារនេះដើម្បីបង្កើតជាមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ។ យើងបានបើកវិចិត្រសាលរបស់យើងនៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ ហើយរីកចម្រើនជាមួយគ្នា។ ខ្ញុំធ្វើការនៅមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈមួយជានាយកពិព័រណ៍។ យើងបានប្តូរឈ្មោះវិចិត្រសាលរបស់យើងដែលពីមុនជាទី 33 សហសម័យទៅជា . យើងរៀបចំផ្ទះបើកចំហនៅថ្ងៃសុក្រដំបូងនៃរៀងរាល់ខែ។
ការធ្វើជាម្ចាស់ និងដំណើរការវិចិត្រសាលបានជួយខ្ញុំឱ្យយល់ពីរបៀបដែលពិភពសិល្បៈដំណើរការ។ ខ្ញុំយល់ពីអ្វីដែលនៅពីក្រោយឆាក របៀបចូលទៅជិតវិចិត្រសាល និងរបៀបចូលទៅជិតស្ថាប័នមួយ។ អ្នកត្រូវតែមានអាកប្បកិរិយាជាសហគ្រិន។ កុំរង់ចាំនៅក្នុងស្ទូឌីយោរបស់អ្នក។ អ្នកត្រូវតែចេញទៅក្រៅ ហើយមានវត្តមាន។ អ្នកត្រូវតែជាកន្លែងដែលមនុស្សដែលអ្នកចង់ធ្វើការជាមួយ។ តាមដានវឌ្ឍនភាពរបស់ពួកគេ និងស្គាល់ពួកគេ។ ហើយទុកពេលឱ្យខ្លួនឯងដើម្បីកសាងទំនាក់ទំនងនោះ។ វាអាចចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការបង្ហាញខ្លួនឯង បង្ហាញខ្លួននៅពេលបើក និងបន្តបង្ហាញ។ បន្តចូលរួម និងសិក្សាអំពីការងាររបស់ពួកគេ។ បន្ទាប់មកពួកគេនឹងដឹងថាអ្នកជានរណា។ វាប្រសើរជាងការផ្ញើកាតប៉ូស្ដាល់ទៅនរណាម្នាក់។
អ្នកបានរកឃើញកម្រិត ART NXT ដើម្បីជួយសិល្បករឱ្យអភិវឌ្ឍក្នុងអាជីពរបស់ពួកគេ។ តើអ្នកអាចដឹងបន្ថែមអំពីវា ហើយតើវាចាប់ផ្តើមដោយរបៀបណា?
ខ្ញុំមានបទពិសោធច្រើនក្នុងពិភពសិល្បៈក្នុងនាមជាម្ចាស់វិចិត្រសាលអស់រយៈពេល ១០ ឆ្នាំហើយក្នុងនាមជាសិល្បករ។ ភរិយារបស់ខ្ញុំគឺវេជ្ជបណ្ឌិត Janina Gomez មានបណ្ឌិតផ្នែកចិត្តវិទ្យា។ កាលពីឆ្នាំមុន យើងបានសម្រេចចិត្តបញ្ចូលគ្នានូវបទពិសោធន៍ទាំងអស់របស់យើង និងបង្កើត។ យើងជួយសិល្បករគ្រប់គ្រងអាជីពសិល្បៈរបស់ពួកគេ ក៏ដូចជាសុខភាពផ្លូវចិត្ត និងសុខុមាលភាពរបស់ពួកគេ។ ប្រសិនបើអ្នកមានសុខភាពល្អ និងវិជ្ជមាន នោះអ្នកមានអារម្មណ៍ធូរស្រាល និងមានថាមពលកាន់តែច្រើន។ យើងកំពុងបង្កើតកម្មវិធីសិក្ខាសាលាតាមអ៊ីនធឺណិត ដើម្បីបង្រៀនគំនិតរបស់វិចិត្រករ ដូចជារបៀបបង្កើតការតាំងពិពណ៌។ ឥឡូវនេះយើងកំពុងធ្វើមួយ។ យើងកំពុងកសាងសហគមន៍ និងរីកចម្រើនជាអន្តរជាតិ។ យើងក៏ធ្វើផតខាសផងដែរ។ ពួកគេផ្តល់ឱ្យយើងនូវការចូលទៅកាន់ទស្សនិកជនដ៏ច្រើននៅជុំវិញពិភពលោក ដែលនឹងពិបាកទៅដល់។ មុននោះ ខ្ញុំមិនដែលធ្វើផតខាសទេ។ ខ្ញុំត្រូវដើរចេញពីតំបន់សុខស្រួលរបស់ខ្ញុំ ហើយរៀនអ្វីថ្មី។ នេះជាអាកប្បកិរិយាដែលយើងបង្រៀនសិល្បករឲ្យមានគោលដៅ។
រៀងរាល់សប្តាហ៍ យើងបង្កើតផតខាសថ្មីដែលមានមនុស្សដូចជាសិល្បករ នាយកវិចិត្រសាល និងអ្នកជំនាញសុខភាព និងសុខភាព។ យើងក៏មានអ្វីមួយដែលជាស្ថាបនិកនៃ Artwork Archive បានមកជាមួយ។ យើងរួមបញ្ចូលធនធានដែលយើងគិតថាសិល្បករគួរយល់ដឹង។ ផតខាសក៏អស្ចារ្យផងដែរ ពីព្រោះអ្នកអាចស្តាប់វានៅពេលអ្នកធ្វើការនៅក្នុងស្ទូឌីយោ។ ជាមួយនាយកវិចិត្រសាល និងវិចិត្រករ។ គាត់មានហាងមួយនៅ Chicago ហើយជាអ្នកណែនាំខ្ញុំពេលខ្ញុំបើកវិចិត្រសាលរបស់ខ្ញុំ។ គាត់មានចំណេះដឹងដ៏សម្បូរបែប និងផ្តល់ការយល់ដឹងដ៏អស្ចារ្យអំពីរបៀបដែលវិចិត្រសាលដំណើរការ។
ការងាររបស់អ្នកបានបង្រួបបង្រួមអ្នកនៅទូទាំងពិភពលោក ហើយស្ថិតនៅក្នុងការប្រមូលសារមន្ទីរ រួមទាំង MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE។ ប្រាប់យើងអំពីបទពិសោធន៍នេះ និងរបៀបដែលវាពង្រឹងអាជីពរបស់អ្នក។
វាជាបទពិសោធន៍ដ៏ស្រស់ស្អាត និងគួរឱ្យអាម៉ាស់ក្នុងការដឹងថា ស្ថាប័នទទួលស្គាល់ការងាររបស់អ្នក និងធ្វើឱ្យស្នាដៃមួយរបស់អ្នកជាផ្នែកនៃការប្រមូលរបស់ពួកគេ។ វាគួរឱ្យអាម៉ាស់ណាស់ដែលឃើញការងាររបស់ខ្ញុំត្រូវបានគេកោតសរសើរ និងផ្លាស់ប្តូរពិភពលោកឱ្យកាន់តែប្រសើរឡើង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះត្រូវការពេលវេលា។ ហើយប្រសិនបើវាកើតឡើងពេញមួយយប់ វាមិនតែងតែមាននិរន្តរភាពនោះទេ។ វាអាចជាការធ្វើដំណើរឡើងភ្នំ ហើយអ្នកអាចមានផ្លូវវែងឆ្ងាយដែលត្រូវទៅ។ ប៉ុន្តែវាសង។ សុបិនជាច្រើនកើតឡើងមួយជំហានម្តងៗ និងចំពោះមនុស្សម្នាក់ក្នុងពេលតែមួយ។ ចងចាំថាត្រូវផ្តោតលើទំនាក់ទំនងដែលបានកសាងឡើងនៅតាមផ្លូវ អ្នកមិនដឹងថាពួកគេនឹងត្រូវដឹកនាំទៅណាទេ។
ខ្ញុំមានទំនាក់ទំនងខ្លាំងជាមួយវិចិត្រសាលក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ហើយពួកគេបានណែនាំខ្ញុំទៅកាន់ទស្សនាវដ្តីប្រចាំខែដែលចែកចាយនៅភាគខាងជើងប្រទេសអ៊ីតាលី។ វាបង្ហាញពីការអភិវឌ្ឍន៍សារមន្ទីរនៅក្នុងតំបន់ និងជុំវិញពិភពលោក។ ខ្ញុំនិយាយអំពីអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងក្នុងឆាកសិល្បៈទីក្រុងឈីកាហ្គោ។ ខ្ញុំទៅប្រទេសអ៊ីតាលីជារៀងរាល់ឆ្នាំ ហើយចូលរួមក្នុងកម្មវិធីផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌។ ហើយយើងធ្វើជាម្ចាស់ផ្ទះសិល្បករអ៊ីតាលីនៅទីក្រុងឈីកាហ្គោ។
ការធ្វើដំណើររបស់ខ្ញុំបាននាំមកនូវការយល់ដឹងអំពីអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅជុំវិញពិភពលោក។ ពួកគេបាននាំមកនូវការយល់ដឹងអំពីវប្បធម៌ និងរបៀបដែលមនុស្សធ្វើការនៅក្នុងសិល្បៈជុំវិញពិភពលោក។
ចង់បង្កើតអាជីវកម្មសិល្បៈរបស់អ្នក និងទទួលបានការប្រឹក្សាអាជីពសិល្បៈបន្ថែមទេ? ជាវដោយឥតគិតថ្លៃ។
សូមផ្ដល់យោបល់