Art Archive សិល្បករដែលមានលក្ខណៈពិសេស៖ Lawrence W. Lee

ជួបជាមួយវិចិត្រករពីបណ្ណសារសិល្បៈ។ Lawrence គូររូបសម្រាប់អ្នកគាំទ្រសិល្បៈភាគនិរតីនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូ Arizona របស់គាត់ដែលជារូបភាពដើមពិតប្រាកដ ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាល្អបំផុតសម្រាប់រូបភាព shamanic ហត្ថលេខារបស់គាត់ ។ ម៉ាកយីហោដ៏រឹងមាំ និងអាចស្គាល់បានភ្លាមៗ គឺមិនមានគ្រោះថ្នាក់អ្វីនោះទេ។ អ្នកជំនួញដ៏ឈ្លាសវៃម្នាក់នេះយល់ពីទស្សនិកជនរបស់គាត់ និងបំពេញតាមរសជាតិរបស់ពួកគេ។ ការងាររបស់ Lawrence ចាប់យកពណ៌ និងប្រធានបទនៃភាគនិរតីអាមេរិចនៅក្នុងអាថ៌កំបាំង និងមន្តអាគមទាំងអស់។ វិធីសាស្រ្តដ៏ឆ្លាតវៃ និងជាយុទ្ធសាស្រ្តចំពោះសិល្បៈនេះបានអនុញ្ញាតឱ្យ Lawrence រកប្រាក់ចំណូលបានទាំងស្រុងក្នុងនាមជាវិចិត្រករតាំងពីឆ្នាំ 1979 ដោយបានលក់ផ្ទាំងគំនូរតម្លៃរាប់លានដុល្លារ។

ជាប្រភពនៃដំបូន្មានដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានលើអាជីពសិល្បៈ លោក Lawrence ចែករំលែកពីរបៀបដែលគាត់បង្កើតសិល្បៈដែលអ្នកទិញចង់បាន មិនថាតាមរយៈការស្រាវជ្រាវមូលដ្ឋានអតិថិជនរបស់គាត់ដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ឬការវិវត្តន៍រចនាប័ទ្មរបស់គាត់នៅពេលដែលទីផ្សារផ្លាស់ប្តូរ។

ចង់មើលស្នាដៃរបស់ Lawrence W. Lee បន្ថែមទៀតទេ? ទស្សនាវា។

1. មុខងាររបស់អ្នក រូបភាពនៃ shamans និងរូបភាពនៃភាគនិរតីនៃអាមេរិច។ តើ​អ្នក​ទទួល​បាន​ការ​បំផុស​គំនិត​ពី​កន្លែង​ណា ហើយ​តើ​កន្លែង​ដែល​អ្នក​ធ្លាប់​រស់នៅ​មាន​ឥទ្ធិពល​លើ​ស្ទីល​របស់​អ្នក​យ៉ាង​ណា?

ខ្ញុំបានរស់នៅស្ទើរតែពេញមួយជីវិតរបស់ខ្ញុំនៅ Tucson រដ្ឋ Arizona ។ ខ្ញុំបានផ្លាស់មកទីនេះនៅពេលខ្ញុំមានអាយុ 10 ឆ្នាំ ហើយបានចូលរៀននៅសកលវិទ្យាល័យ Northern Arizona ។ នៅទីនោះខ្ញុំបានរៀនបន្តិចអំពីវប្បធម៌ Navajo និង Hopi ។ នៅពេលខ្ញុំជានិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សា មិត្តរួមបន្ទប់របស់ខ្ញុំគឺជា Hopi ដែលកើតនៅ Mesa ទីពីរ ហើយនៅតែមានប្រពន្ធ និងកូនរស់នៅជាមួយគាត់។ យូរៗម្តង គាត់និងខ្ញុំជិះឡានភីកអាប់ចាស់របស់គាត់ ហើយបើកឡានកាត់វាលទំនាបនៃរដ្ឋអារីហ្សូណាខាងជើងក្នុងអ័ព្ទពេលព្រឹកព្រលឹមទៅកន្លែងវេទមន្តបំផុតមួយចំនួន។ ភរិយារបស់គាត់មានចិត្តល្អក្នុងការចែករំលែកជាមួយខ្ញុំនូវរឿងរ៉ាវពីប្រពៃណី Hopi ដូចជារឿងស្ត្រីពីងពាងដែលបានបង្រៀនប្រជាជនពីរបៀបត្បាញ។ ខ្ញុំមិនដឹងថានេះជាហេតុផលភ្លាមៗសម្រាប់អ្វីដែលខ្ញុំកំពុងធ្វើនោះទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនដែលភ្លេចនូវអារម្មណ៍ដែលចាំងពេញខ្ញុំនៅពេលយើងបើកឡានតាមដងផ្លូវដ៏ឯកាទាំងនោះជាមួយនឹងមេសពណ៌ស្វាយពីចម្ងាយ ដូចជាពណ៌មាសដំបូងរបស់ ព្រះអាទិត្យ។ ចាប់ផ្តើមវាយលុកជុំវិញយើង។ រូបភាព​នេះ​មាន​ឥទ្ធិពល​ខ្លាំង​ណាស់​ដែល​វា​នៅ​ជាមួយ​ខ្ញុំ​រាប់​ទសវត្សរ៍។

នៅពេលខ្ញុំចាប់ផ្តើមបង្ហាញសិល្បៈដំបូង ខ្ញុំបានគូររូបមនុស្ស។ ខ្ញុំ​គិត​ថា​ខ្ញុំ​ធ្វើ​បាន​អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែ​អ្នក​នៅ​ក្នុង​កម្មវិធី​សិល្បៈ​និយាយ​ថា "ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​ខ្ញុំ​ចង់​បាន​មនុស្ស​ម្នាក់​ដែល​ខ្ញុំ​មិន​ស្គាល់​ព្យួរ​លើ​ជញ្ជាំង​របស់​ខ្ញុំ?" ទោះ​ខ្ញុំ​ប្រកែក​ប៉ុណ្ណា​ក៏​ដោយ ខ្ញុំ​មិន​អាច​លក់​រូប​គំនូរ​នោះ​បាន​ទេ។ ខ្ញុំចាំថា - ឆ្លងកាត់អ័ព្ទជាច្រើនទស្សវត្សរ៍ - ថាខ្ញុំនៅក្នុងបន្ទប់របស់ខ្ញុំដោយយំសោកសៅអំពីស្ថានភាពដ៏សោកសៅនេះហើយសម្លឹងមើលរូបភាពប្រវត្តិរូបរបស់ស្ត្រីដែលខ្ញុំបានទទួលពីវិចិត្រសាល។ ខ្ញុំនៅភាគនិរតី ដូច្នេះខ្ញុំសម្រេចចិត្តបន្ថែមភាគនិរតីបន្តិចទៅក្នុងរូបភាព។ ខ្ញុំ​ដាក់​រោម​នៅ​ក្នុង​សក់​នាង ហើយ​យក​រូប​គំនូរ​នោះ​ទៅ​វិចិត្រសាល​វិញ។ លក់ក្នុងមួយសប្តាហ៍។ មេរៀនពីឧប្បត្តិហេតុនេះគឺជាក់ស្តែង - នៅពេលដែលខ្ញុំបានបន្ថែមអ្វីមួយដែលមើលទៅដូចជាជនជាតិអាមេរិកឥណ្ឌា - គំនូរបានក្លាយជាការចង់បាន។ ខ្ញុំបានដឹងថាអ្នកដែលមក Tucson មិនថាទៅលេង ឬរស់នៅទេ ភ្ជាប់វាតាមរបៀបជាច្រើនជាមួយវប្បធម៌ឥណ្ឌារបស់អាមេរិក។ ខ្ញុំត្រូវធ្វើការសម្រេចចិត្តនៅពេលនេះ ដែលខ្ញុំបានរកឃើញថាខ្ញុំអាចប្រែក្លាយផ្ទាំងគំនូរដែលមិនចង់បានទៅជាផ្នែកនៃវប្បធម៌មនោសញ្ចេតនា ដែលមនុស្សអាចយកទៅផ្ទះបាន។ ខ្ញុំត្រូវតែយល់ស្របថាតើខ្ញុំចង់ទៅតាមផ្លូវនេះឬអត់ ហើយខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តថាវាសមនឹងវា។ ដោយបន្ថែមរោម អង្កាំ និងខ្សែកឆ្អឹង ខ្ញុំអាចគូររូបមនុស្សដែលខ្ញុំចង់គូរ ហើយវាហាក់ដូចជាតម្លៃតូចមួយដែលត្រូវបង់។ Gear បានបង្កើនតួលេខដែលខ្ញុំបានធ្វើ ហើយបានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់នៃរបៀបដែលខ្ញុំបានគិតអំពីតួលេខទាំងនោះ ជាជាងគ្រាន់តែជាមធ្យោបាយធ្វើឱ្យពួកគេកាន់តែមានទីផ្សារ។ ខ្ញុំបានរកលុយបានល្អតាំងពីឆ្នាំ 1979 ហើយបានលក់គំនូរតម្លៃរាប់លានដុល្លារ។

2. ការងារភាគច្រើនរបស់អ្នកគឺមានភាពមិនច្បាស់លាស់រវាងការពិត និងអរូបី។ ហេតុអ្វីបានជាអ្នកលាយធាតុ ហើយតើអ្នករកឃើញស្ទីលប្លែកៗរបស់អ្នកដោយរបៀបណា?

ខ្ញុំបានទៅមហាវិទ្យាល័យនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ហើយនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ប្រសិនបើអ្នកកំពុងសិក្សាសម្រាប់ BFA អ្នកត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងធ្វើការងារអរូបី ឬមិនមែនគោលបំណង។ ការងារ​ក្នុង​ន័យ​ធៀប​ត្រូវ​បាន​គេ​យល់​ឃើញ​ថា​ជា​វត្ថុ​បុរាណ វា​មិន​ទាន់​សម័យ​គ្រប់គ្រាន់​ទេ។ អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​ដែល​ត្រូវ​និយាយ​អំពី​រូប​មនុស្ស​បាន​និយាយ​រួច​ហើយ ហើយ​លែង​មាន​បញ្ហា​ទៀត​ហើយ។ ខ្ញុំបានទាញចេញពីជីវិតដូចអ្នកដទៃដែរ ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនបានធ្វើការងារអ្វីសំខាន់ទេ ព្រោះខ្ញុំនឹងត្រូវគេសើចចំអកពីថ្នាក់រៀន ហើយមិនបានបញ្ចប់ការសិក្សា។ ប៉ុន្តែភ្លាមៗបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា ខ្ញុំបានទទួលគណៈកម្មាការពីប្រធានបណ្ណារក្សនៅសាកលវិទ្យាល័យ Northern Arizona ដើម្បីធ្វើគំនូរចំនួនប្រាំមួយសម្រាប់បណ្ណាល័យថ្មីដែលកំពុងត្រូវបានសាងសង់។ ខ្ញុំទើបតែបានបញ្ចប់ BFA របស់ខ្ញុំ ហើយមិនចាំបាច់ព្រួយបារម្ភអំពីការផ្គាប់ចិត្តសាស្រ្តាចារ្យនោះទេ ដូច្នេះហើយទើបខ្ញុំសម្រេចចិត្តបង្កើតរូបភាពបែបន័យធៀបដោយផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ Coleridge "Kubla Khan" ។

នោះគឺជាការចាប់ផ្តើម ហើយខ្ញុំគិតថាខ្ញុំតែងតែមានធម្មជាតិចម្លែក។ ប៉ុន្មានឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅ តួរលេខបានរស់រានមានជីវិតផ្ទាល់ខ្លួន។ តាមរចនាសម្ព័ន ពួកវាបានក្លាយទៅជាតួរលេខដែលមិនអាចទៅរួចតាមកាយវិការ ដែលខ្ញុំហៅថាស្ទើរតែមនុស្ស។ ថ្មីៗ​នេះ ខ្ញុំ​មាន​ឱកាស​មើល​រឿង​មួយ​ចំនួន​ដែល​ខ្ញុំ​បាន​ធ្វើ​នៅ​មហាវិទ្យាល័យ និង​មិន​យូរ​ប៉ុន្មាន​បន្ទាប់​ពី​បញ្ចប់​ការ​សិក្សា។ ខ្ញុំ​ស្រឡាំងកាំង​ពេល​ឃើញ​រង្វង់​តូចៗ ពពុះ រាង​មូល រាង​ខ្ពស់​ពេក ហើយ​មាន​ស្មា​តូច​ពេក ឬ​ទូលាយ​ពេក។ ខ្ញុំមិននឹកស្មានថា គំនិតទាំងនេះបានចូលក្នុងស្មារតីសិល្បៈរបស់ខ្ញុំកាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុននោះទេ។ ខ្ញុំ​មិន​បាន​ដឹង​ថា​ខ្ញុំ​ច្រៀង​បទ​ដដែល​នេះ​ទេ គ្រាន់​តែ​បន្ថែម​ពាក្យ​ថ្មី និង​បទ​ថ្មី​ប៉ុណ្ណោះ។

3. តើអ្វីជាអ្វីដែលប្លែកនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូរបស់អ្នក ឬដំណើរការច្នៃប្រឌិត?

ជារឿយៗវាត្រូវបានគេនិយាយថាបន្ទាត់សំខាន់បំផុតនៅក្នុងគំនូរគឺជាបន្ទាត់ដំបូងពីព្រោះអ្វីៗផ្សេងទៀតត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយវា។ ខ្ញុំ​ប្រើ​ធ្យូង​ទំពាំងបាយជូរ​មួយ​ដុំ​តូច។ ដើមទំពាំងបាយជូរមិនប្រែទៅជាផេះទេ ប៉ុន្តែប្រែទៅជាធ្យូងនៅពេលដុត ប្រសិនបើមិនមានអុកស៊ីហ្សែនគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ចំហេះពេញលេញ។ ខ្ញុំ​បាន​ប្រើ​សម្ភារៈ​ផ្សេង​ទៀត ប៉ុន្តែ​បាន​ចាប់​ផ្តើម​ប្រើ​វត្ថុ​នេះ​នៅ​មហាវិទ្យាល័យ។ ខ្ញុំប្រើវាដើម្បីបង្កើតបន្ទាត់ដំបូងរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃគំនូរ។ ប្រសិនបើនរណាម្នាក់មកនៅពេលយប់ ហើយលួចធ្យូងរបស់ខ្ញុំពីដើមទំពាំងបាយជូរនោះ ខ្ញុំនឹងមិនអាចគូររូបផ្សេងទៀតបានទេ។ នេះគឺជាឧបករណ៍ដែលខ្ញុំដឹងល្អបំផុត។ នៅពេលអ្នកប្រើអ្វីមួយអស់ជាច្រើនទស្សវត្ស វានឹងក្លាយជាផ្នែកបន្ថែមរបស់អ្នក។

នៅពេលដែលអ្វីៗផ្លាស់ប្តូរ ដូចជានៅពេលដែលអ្នកផលិតផ្ទាំងក្រណាត់ផ្លាស់ប្តូរអ្នកផ្គត់ផ្គង់កប្បាស ឬនៅពេលដែលពួកគេលាតសន្ធឹងផ្ទាំងក្រណាត់ខុសពីគេ ឬប្រើ primer ថ្មី វាត្រូវការពេលជាច្រើនសប្តាហ៍ដើម្បីសម្របខ្លួន ហើយពេលខ្លះខ្ញុំមិនអាច។ ពេលខ្លះខ្ញុំត្រូវបូមខ្សាច់វាចុះ ឬបន្ថែមស្រទាប់ម្នាងសិលាបន្ថែមទៀត។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ខ្ញុំបានប្រើជក់ លេខ និងរចនាប័ទ្មដូចគ្នា ដើម្បីចុះហត្ថលេខាលើឈ្មោះរបស់ខ្ញុំនៅលើផ្ទាំងគំនូររបស់ខ្ញុំ។ វាជាការពង្រីកដៃរបស់ខ្ញុំ។ នៅពេលដែលខ្ញុំចាប់ផ្តើមគូរម្តងទៀតបន្ទាប់ពីចូលនិវត្តន៍ ខ្ញុំមិនអាចរកឃើញជក់ទាំងនេះទៀតទេ។ ខ្ញុំ​បាន​គូរ​ពីរ​ឆ្នាំ​ហើយ ហើយ​ខ្ញុំ​នៅ​តែ​ពិបាក​សរសេរ​ឈ្មោះ​ខ្ញុំ​ព្រោះ​ជក់​មិន​ដូច​គ្នា។ វាជំរុញឱ្យខ្ញុំឆ្កួត។ ខ្ញុំក៏គូសវាសផងដែរ - ដោយប្រើជក់ស្ងួតដែលបន្សល់ទុកនូវពណ៌អ៊ីតិចតួចនៅតាមជ្រលងនៃត្បាញ។ វា​ពិត​ជា​ដុស​ខាត់​ហើយ​ពេល​ដែល​អ្នក​ដុស​ជាមួយ​ជក់​នោះ​អ្នក​បាត់​បង់​ចំណុច។ វាអស់កំលាំង។ ជក់​ដែល​ខ្ញុំ​ចូល​ចិត្ត​ពាក់​បំផុត​គឺ​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​សម្រាប់​ខ្ញុំ។ ប្រសិនបើ​ខ្ញុំ​ត្រូវ​ចាប់​ផ្តើម​ដោយ​ច្រាស​ដុះ​ចង្អុល ខ្ញុំ​នឹង​មិន​អាច​ធ្វើ​អ្វី​ដែល​ខ្ញុំ​ធ្វើ​បាន​ទេ។

4. អ្នកបម្រើទាំងអ្នកទិញសិល្បៈលំនៅដ្ឋាន និងសាធារណៈ។ តើ​នេះ​មាន​ឥទ្ធិពល​លើ​អាជីព​របស់​អ្នក​យ៉ាង​ណា ហើយ​តើ​អ្នក​បាន​ចូល​ក្នុង​វិស័យ​សិល្បៈ​សាធារណៈ​ដោយ​របៀប​ណា?

ការបំបែកសាធារណៈ និងឯកជននៅលើគេហទំព័ររបស់ខ្ញុំគឺជាការរចនាដែលខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តប្រើកាលពីប៉ុន្មានខែមុន ទោះបីជាការងាររបស់ខ្ញុំត្រូវបានទិញដោយសាជីវកម្ម និងអាជីវកម្មជាច្រើនឆ្នាំក៏ដោយ។ IBM បានទិញស្នាដៃរបស់ខ្ញុំចំនួនប្រាំមួយនៅពាក់កណ្តាលដល់ចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ។ សាជីវកម្ម និងកន្លែងសាធារណៈជាច្រើនបានទិញពួកគេ។ អ្នកទិញត្រូវតែមានភាពក្លាហាន ព្រោះគំនូររបស់ខ្ញុំមានភាពតឹងតែង និងប្រឈមមុខដាក់គ្នា។ ខ្ញុំបានរៀននៅមហាវិទ្យាល័យថា អ្នកមិនគួរដាក់សមាសភាព ឬប្រើពណ៌ខ្មៅទេ។ ប៉ុន្តែខ្ញុំត្រូវព្រងើយកន្តើយនឹងច្បាប់ទាំងនេះ ទើបខ្ញុំអាចធ្វើអ្វីដែលមាននៅក្នុងក្បាលរបស់ខ្ញុំ គឺសត្វដែលប្រឈមមុខដាក់គ្នា។ ក្នុងទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 នៅពេលដែលអាជីពរបស់ខ្ញុំបានចាប់ដំណើរការ អតិថិជនសំខាន់របស់ខ្ញុំមានមតិ អ្នកអភិវឌ្ឍន៍អចលនទ្រព្យដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិច្រើន និងមានគំនិតច្រើននៅភាគនិរតី។ ជារឿយៗពួកគេនឹងទិញផ្ទាំងគំនូររបស់ខ្ញុំ ហើយដាក់វត្ថុខ្លាំងបំផុតនៅតុរបស់ពួកគេ ដើម្បីបង្កើនថាមពលរបស់ពួកគេ និងបំភិតបំភ័យនរណាម្នាក់នៅពីមុខតុ។ នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 មានវិបត្តិប្រាក់សន្សំ និងប្រាក់កម្ចី ដូចជាវិបត្តិធនាគារដែលយើងទើបតែឆ្លងកាត់។ មនុស្ស​លេង​លឿន និង​ធូររលុង​តាម​ច្បាប់។ រំពេចនោះ អ្នកអភិវឌ្ឍន៍មហាសេដ្ឋីទាំងនេះបានរកឃើញថាខ្លួនគ្មានលុយកាក់ ហើយកំពុងរត់ចេញពីនាយកដ្ឋានយុត្តិធម៌។

ភ្លាមៗនោះការលក់របស់ខ្ញុំស្ទើរតែបាត់ទៅហើយ។ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​ដឹង​ថា​លុយ​មិន​បាត់​ទេ៖ មាន​អ្នក​ផ្សេង​ទៀត។ ហើយ​ខ្ញុំ​បាន​សម្រេច​ចិត្ត​ថា ឥឡូវ​នេះ​វា​គួរ​តែ​ស្ថិត​ក្នុង​ដៃ​មេធាវី​របស់​អ្នក​អភិវឌ្ឍន៍។ ដូច្នេះ ខ្ញុំបានគិតអំពីអ្វីដែលមេធាវីចង់បាននៅក្នុងការិយាល័យរបស់ពួកគេ។ ពួកគេនឹងចង់បានអ្វីមួយដែលមើលទៅអនាគតភ្លឺស្វាង និងការតាំងទីលំនៅដ៏ធំ។ ខ្ញុំបានប្រឹងប្រែងអស់ពីសមត្ថភាពដើម្បីបំពេញបំណងស្រមើលស្រមៃរបស់ខ្ញុំនៅក្នុងផ្នែកនៃមេធាវី ហើយបានបង្វែរលេខរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំបានទាញពួកគេពីចំហៀងបញ្ច្រាស។ ខ្ញុំ​អាច​ធ្វើ​បែប​នេះ​បាន​ព្រោះ​ពិធី​ឥណ្ឌា​គ្រប់​ប្រភេទ​មាន​ការ​ស្លៀក​ពាក់​ដ៏​អស្ចារ្យ។ ពួកគេពិតជាកំពុងរង់ចាំអ្វីមួយ ហើយវាត្រូវតែមានអនាគតភ្លឺស្វាង។ ពេលខ្ញុំធ្វើបែបនេះភ្លាម គំនូររបស់ខ្ញុំក៏ចាប់ផ្តើមលក់ម្តងទៀត។ ប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក ហើយបន្ទាប់ពីមានមនុស្សសួរគ្រប់គ្រាន់ ខ្ញុំបានដាក់លេខរបស់ខ្ញុំមកវិញ។

5. ហេតុអ្វីបានជាអ្នកចាប់ផ្តើមគូររូបទេសភាព ហើយនៅតែមានជីវិតបន្ទាប់ពីសរសេរយ៉ាងពិសេសជាមួយ shamans?

គំនូររបស់ខ្ញុំគឺខ្លាំង ហើយស្ទើរតែទាំងអស់សុទ្ធតែមានការប្រឈមមុខនឹងភ្នែក។ ក្នុង​ករណី​ជា​ច្រើន​មនុស្ស​មិន​ជឿ​ថា​វា​ស័ក្តិសម​សម្រាប់​ទីធ្លា​សាធារណៈ ដូច្នេះ​ជា​លើក​ដំបូង​ក្នុង​រយៈ​ពេល 40 ឆ្នាំ​ដែល​ខ្ញុំ​ធ្វើ​ទេសភាព​ម្ដង​ទៀត។ ខ្ញុំ​បាន​រក​ឃើញ​ផ្នែក​នៃ​ខ្លួន​ខ្ញុំ​ដែល​ខ្ញុំ​ត្រូវ​គាបសង្កត់​ពេល​ខ្ញុំ​បន្ត​អាជីព​របស់​ខ្ញុំ។ ខ្ញុំត្រូវតែបញ្ចុះបញ្ចូលមនុស្សថា វាមិនអីទេក្នុងការចូលចិត្ត Lawrence Lee ដែលមិនមែនជាមនុស្សចម្លែកខុសគេ ស្រដៀងនឹងជនជាតិអាមេរិកឥណ្ឌា។ ខ្ញុំ​ជា​សិល្បករ និង​ជា​សមាជិក​នៃ Mountain Oyster Club ឯកជន​តាំង​ពី​ឆ្នាំ ១៩៨៥។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1985 ដោយក្រុមអ្នកលេងប៉ូឡូវ័យក្មេងដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិម្នាក់ដែលបានសម្រេចចិត្តថាពួកគេត្រូវការកន្លែងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ពួកគេចូលចិត្តសិល្បៈភាគនិរតី ជាពិសេសសិល្បៈខូវប៊យ។ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមរៀបចំកម្មវិធីសិល្បៈប្រចាំឆ្នាំដើម្បីរៃអង្គាសប្រាក់ ហើយវាបានទទួលជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង ដែលវាបានទាក់ទាញសិល្បករឆ្នើមមួយចំនួននៅភាគនិរតី និងក្រុមឃ្វាលគោ។ ប្រសិនបើអ្នកមិនមានការងារនៅលើស៊េរី MO ទេនោះអ្នកគ្មានអ្វីសោះ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 សមាជិកស្ថាបនិកភាគច្រើនបានចាកចេញ ឬទទួលមរណភាព ហើយបុរសម្នាក់នឹងសម្រេចចិត្តថាអ្នកណានឹងមានវត្តមាននៅក្នុងកម្មវិធីនោះ។ អ្នកត្រូវតែឡើងលើរ៉ាដារបស់បុរសម្នាក់នេះ ដូច្នេះគាត់អាចហៅអ្នក ហើយមកស្ទូឌីយោរបស់អ្នក។ នៅពេលនេះគាត់នឹងធ្វើការសម្រេចចិត្តចុងក្រោយរបស់គាត់។ ពួកគេមានកម្មវិធីប្រចាំឆ្នាំដែលនៅតែល្អ ប៉ុន្តែភាគច្រើនជារឿងគង្វាលគោ។ ប៉ុន្តែការងាររបស់ខ្ញុំតែងតែធំពេក ហើយចំលែកពេក។ ខ្ញុំ​នៅ​តែ​មិន​យល់​ថា​ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​គាត់​សម្រេច​ចិត្ត​ឱ្យ​ខ្ញុំ​ចូល​រួម​។ ដូច្នេះ​ហើយ​ឆ្នាំ​នេះ ខ្ញុំ​សម្រេច​ចិត្ត​ធ្វើ​រឿង​ពិសេស​មួយ​ចំនួន​សម្រាប់​អ្នក​ដែល​ទៅ​ពិព័រណ៍ MO ជា​រៀង​រាល់​ឆ្នាំ។ នេះធ្វើឱ្យខ្ញុំគិតអំពីស្បែកជើងកវែងនិងស្ពឺ។ ខ្ញុំត្រូវអនុវត្តជំនាញសិល្បៈរបស់ខ្ញុំចំពោះមុខវិជ្ជាពិសេសនេះ។ នៅក្នុងផ្នែកទាំងអស់នេះ ខ្ញុំកំពុងយកសំណុំរងនៃរាងធំជាងនេះ។ ខ្ញុំ​អាច​ផ្ដោត​លើ​ផ្នែក​ខាង​ក្រោម​នៃ​ប៊ូតុង ដុំ​រំកិល ឬ​ផ្នែក​ស្ពឺ​នៃ​អាប ព្រោះ​នោះ​ជា​អ្វី​ដែល​ខ្ញុំ​កំពុង​គិត។ ជាធម្មតាខ្ញុំព្យាយាមបញ្ចូលភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃការយល់ដឹងបន្តិចទៅក្នុងការងាររបស់ខ្ញុំ ដូចជាពពុះ ឬមេអំបៅ ហើយខ្ញុំមិនដឹងថានឹងមានអ្វីកើតឡើងបន្ទាប់ទៀតនោះទេ។ ការផ្លាស់ប្តូរទៅក្នុងវិស័យនេះគឺជាការគណនាអាជីវកម្មមួយ ហើយកើតចេញពីជំនឿដែលថា យឺតក្នុងអាជីពរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំអាចគូររូបភាពល្អ ៗ ដែលមិនគួរឱ្យខ្លាច។

6. សិល្បៈ​របស់​អ្នក​ត្រូវ​បាន​ប្រមូល​នៅ​ជុំវិញ​ពិភពលោក​នៅ​កន្លែង​ដូច​ជា ជប៉ុន ចិន និង​ទូទាំង​អឺរ៉ុប។ តើអ្នកបានអនុវត្តជំហានអ្វីខ្លះ ដើម្បីលក់សិល្បៈរបស់អ្នកនៅក្រៅប្រទេស និងទទួលបានការទទួលស្គាល់ជាអន្តរជាតិ?

ជាទូទៅ ខ្ញុំមិនចាំបាច់ដើរចេញក្រៅទីក្រុង Tucson ដើម្បីធ្វើរឿងនេះទេ ព្រោះវាជាទិសដៅសម្រាប់អ្នកធ្វើដំណើរមកពីជុំវិញពិភពលោក។ អារីហ្សូណាមានជ្រលងភ្នំវិមាន Grand Canyon និង Old Pueblo ។ មនុស្សមកទីនេះមកពីជុំវិញពិភពលោក ហើយចង់យកវេទមន្តមកផ្ទះវិញ ដូច្នេះសិល្បៈរបស់ខ្ញុំគឺសមឥតខ្ចោះ។ ខ្ញុំ​រក​ឃើញ​ពី​វិចិត្រសាល ឬ​មិត្ត​ភក្តិ​របស់​មិត្ត​ភ័ក្តិ​ដែល​អ្នក​ប្រមូល​បរទេស​មាន​ស្នាដៃ​មួយ​របស់​ខ្ញុំ។ នរណាម្នាក់នឹងនិយាយថា "និយាយអញ្ចឹង វិចិត្រសាលនេះកំពុងផ្ញើស្នាដៃរបស់អ្នកទៅបុរសម្នាក់នៅទីក្រុងសៀងហៃ"។ នៅក្នុងវិធីជាច្រើននេះគឺជាអ្វីដែលបានកើតឡើង។ ខ្ញុំមានកម្មវិធីសម្តែងទោលនៅទីក្រុងប៉ារីស ប៉ុន្តែសូម្បីតែនោះក៏ដោយសារតែអ្នកច្នៃម៉ូដសម្លៀកបំពាក់មកពីទីក្រុងប៉ារីសដែលកំពុងវិស្សមកាលនៅ Tucson បានទាក់ទងខ្ញុំដោយសារតែនាងចង់បង្ហាញការងាររបស់ខ្ញុំនៅទីនោះ។

7. អ្នកធ្លាប់បានទស្សនាការតាំងពិពណ៌សំខាន់ៗជាច្រើនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ តើអ្នករៀបចំខ្លួនយ៉ាងណាសម្រាប់ព្រឹត្តិការណ៍ទាំងនេះ ហើយតើអ្នកផ្តល់ដំបូន្មានអ្វីខ្លះដល់សិល្បករផ្សេងទៀត?

រឿងមួយដែលសិល្បករជាច្រើនមិនយល់នោះគឺថា ជាទូទៅមនុស្សចង់ទិញសិល្បៈដែលនឹងរស់នៅក្នុងផ្ទះរបស់ពួកគេជាមួយពួកគេ។ នៅតំបន់ក្រៅទីក្រុងញូវយ៉ក ឡូសអេនជឺលេស ប្រ៊ុចសែល ជាដើម ប្រសិនបើអ្នកបង្កើតសិល្បៈគំនិតខ្ពស់ ដែលជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍អំពីការវិវឌ្ឍន៍របស់មនុស្ស ដែលតំណាងដោយដង្កូវហ្វូមកៅស៊ូដែលព្យួរពីលើពិដានពីលើអាងទឹកក្មេងដែលពោរពេញទៅដោយកាហ្វេផ្អែមសិប្បនិម្មិត។ អ្នកប្រហែលជាមិនឃើញនរណាម្នាក់ដែលនឹងទិញវាសម្រាប់ផ្ទះរបស់ពួកគេទេ។ អ្នក​ត្រូវ​យល់​ថា បើ​អ្នក​ចង់​រក​ស៊ី​ពី​វត្ថុ​ប្រភេទ​នេះ អ្នក​ត្រូវ​ផ្លាស់​ទៅ​ទីក្រុង​ដែល​ទទួល​យក​សិល្បៈ​ប្រភេទ​នេះ។ ដំបូន្មានរបស់ខ្ញុំ៖ មើលសិល្បៈរបស់អ្នកដូចជាអ្នកជាអ្នកទិញដ៏មានសក្តានុពល។ ប្រសិនបើអ្នកធ្វើបែបនេះ អ្នកនឹងអាចយល់បានច្រើន។

ឆ្នាំមុន ខ្ញុំបានបង្ហាញនៅ San Francisco ហើយមិនអាចលក់អ្វីទាំងអស់។ ខ្ញុំ​ធ្លាក់​ទឹក​ចិត្ត​រហូត​ដល់​ខ្ញុំ​គិត​អំពី​វា ហើយ​ធ្វើ​ការ​ស្រាវ​ជ្រាវ​ឲ្យ​បាន​ហ្មត់ចត់។ ខ្ញុំបានរកឃើញថាផ្ទះភាគច្រើនជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកដែលអាចទិញការងាររបស់ខ្ញុំមានជញ្ជាំងតូចពេកសម្រាប់វា។ ប្រសិនបើខ្ញុំរស់នៅ San Francisco ខ្ញុំនឹងដឹងរឿងនេះស្ទើរតែដោយសភាវគតិ។ ប្រសិនបើខ្ញុំរស់នៅក្នុងផ្ទះ Victorian ចំណាស់បីជាន់នៅជិត Union Square តើខ្ញុំចង់បង្ហាញរបស់របរអ្វីខ្លះនៅលើជញ្ជាំងរបស់ខ្ញុំ? នៅទីក្រុង Tucson មនុស្សភាគច្រើនចង់បានរបស់ដែលមានរូបរាងភាគនិរតីនៅលើជញ្ជាំងរបស់ពួកគេ លុះត្រាតែពួកគេកើត និងធំធាត់នៅទីក្រុងបូស្តុន ហើយចង់នាំយកកប៉ាល់ជិះទូករបស់ពួកគេ។ វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលត្រូវដឹងពីកន្លែងដែលអ្នកទិញសក្តានុពលរបស់អ្នករស់នៅ។ បើ​អ្នក​ជា​អ្នក​ទិញ​ដ៏​មាន​សក្ដានុពល តើ​អ្នក​ចង់​ដឹង​អ្វី​ខ្លះ​ពី​សិល្បករ? ប្រសិនបើអ្នកមានសំណួរអំពីសិល្បករ អ្នកទិញសក្តានុពលរបស់អ្នកនឹងមានសំណួរដូចគ្នាអំពីអ្នក។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ចូរប្រឹងប្រែងឱ្យអស់ពីសមត្ថភាពដើម្បីរកឱ្យឃើញនូវអ្វីដែលអនាគតរបស់អ្នកចង់បាន ហើយព្យាយាមផ្តល់ឱ្យវាទៅពួកគេ។

ចង់រៀបចំ និងពង្រីកអាជីវកម្មសិល្បៈរបស់អ្នក និងទទួលបានការណែនាំអំពីអាជីពសិល្បៈបន្ថែមទេ? ជាវដោយឥតគិតថ្លៃ