សិល្បករល្បីៗទាំង១០។ ពី Leonardo da Vinci ទៅ Salvador Dali

ឈ្មោះរបស់ពួកគេគឺដូចជាសញ្ញានៃគុណភាព។ ពួកគេស្គាល់សូម្បីតែអ្នកដែលនៅឆ្ងាយពីពិភពសិល្បៈដោយគ្មានកំណត់។ ពួកគេម្នាក់ៗគឺជាបាតុភូតពិសេសនៃពេលវេលារបស់វា។

នរណាម្នាក់មានតួនាទីជាអ្នករកឃើញ នរណាម្នាក់ហៅជាមួយនឹងអាថ៌កំបាំងរបស់វា នរណាម្នាក់ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពប្រាកដនិយម - ខុសគ្នាខ្លាំង ប៉ុន្តែមានតែមួយគត់។

សិល្បករទាំងនេះបានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃសម័យកាល ប្រទេស រចនាប័ទ្ម។

លោក Leonardo Da Vinci។ អស្ចារ្យនិងខ្លាំង។

ស្នាដៃរបស់សិល្បករ អ្នកបង្កើត តន្ត្រីករ កាយវិភាគវិទ្យា និងជាទូទៅ "មនុស្សសកល" នៅតែធ្វើឱ្យយើងភ្ញាក់ផ្អើល។

សូមអរគុណចំពោះគំនូររបស់គាត់ សិល្បៈពិភពលោកបានឈានដល់កម្រិតគុណភាពថ្មីមួយ។ គាត់បានផ្លាស់ប្តូរទៅរកភាពប្រាកដនិយម ដោយយល់អំពីច្បាប់នៃទស្សនៈ និងការយល់ដឹងអំពីរចនាសម្ព័ន្ធកាយវិភាគសាស្ត្ររបស់មនុស្ស។

គាត់បានពិពណ៌នាអំពីសមាមាត្រដ៏ល្អនៅក្នុងគំនូរ "Vitruvian Man" ។ សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ស្នាដៃ​សិល្បៈ និង​ជា​ស្នាដៃ​វិទ្យាសាស្ត្រ។

ការងារដែលអាចស្គាល់បានបំផុតរបស់ genius - "ម៉ូណាលីសា" ។

នៅទីនេះយើងអាចមើលឃើញសមិទ្ធិផលសំខាន់របស់ Leonardo ក្នុងការគូរគំនូរ។ Sfumato នោះ​គឺ​ជា​បន្ទាត់​មិន​ច្បាស់ និង​ស្រមោល​ដែល​ដាក់​ក្នុង​ទម្រង់​ជា​អ័ព្ទ។ ដូច្នេះរូបភាពរស់នៅបែបនេះ។ និងអារម្មណ៍ដែល Mona Lisa ហៀបនឹងនិយាយ។

សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ ឈ្មោះ​របស់ Mona Lisa អាថ៌កំបាំង​ត្រូវ​បាន​គ្រប​ដណ្តប់​យ៉ាង​ឃោរឃៅ​ក្នុង​រូប​តុក្កតា និង​រឿង​កំប្លែង​តាម​អ៊ីនធឺណិត។ ប៉ុន្តែវាមិនបានធ្វើឱ្យនាងកាន់តែស្រស់ស្អាតនោះទេ។

សូមអានអំពីការងាររបស់មេនៅក្នុងអត្ថបទ "ស្នាដៃ 5 របស់ Leonardo da Vinci" ។

សូមអានផងដែរអំពីស្នាដៃដែលទើបនឹងរកឃើញរបស់មេនៅក្នុងអត្ថបទ "ព្រះអង្គសង្គ្រោះនៃពិភពលោក" Leonardo ។ 5 ព័ត៌មានលម្អិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃរូបភាព».

Hieronymus Bosch ។ អាថ៌កំបាំងនិងអាថ៌កំបាំង។

ពាក់កណ្តាលមនុស្ស ពាក់កណ្តាល mutants សត្វស្លាបដ៏ធំ និងត្រី រុក្ខជាតិដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក និងហ្វូងមនុស្សមានបាបអាក្រាត... ទាំងអស់នេះត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នា និងត្បាញចូលទៅក្នុងសមាសភាពពហុរូប។

Hieronymus Bosch ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងខ្លាំង។ ហើយស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់គឺ triptych "The Garden of Earthly Delights" ។

មិនមានសិល្បករផ្សេងទៀតដែលប្រើព័ត៌មានលម្អិតជាច្រើនដើម្បីបង្ហាញពីគំនិតនោះទេ។ តើគំនិតអ្វីខ្លះ? មិនមានការឯកភាពគ្នាលើបញ្ហានេះទេ។ និក្ខេបបទ និងសៀវភៅត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ Bosch ពួកគេកំពុងស្វែងរកការបកស្រាយអំពីតួអង្គរបស់គាត់ ប៉ុន្តែពួកគេមិនបានយល់ឃើញណាមួយឡើយ។

នៅសួនច្បារនៃសេចក្តីរីករាយនៃផែនដី ស្លាបស្តាំត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ឋាននរក។ នៅទីនេះ ចៅហ្វាយបានកំណត់ជាគោលដៅរបស់គាត់ ដើម្បីបំភ័យទាំងកសិករ និងអ្នកអប់រំសម័យនេះ ជាមួយនឹងចក្ខុវិស័យដ៏ក្រៀមក្រំដែលរង់ចាំបន្ទាប់ពីការស្លាប់។ អញ្ចឹង… Bosch បានទទួលជោគជ័យហើយ។ សូម្បីតែយើងមិនសប្បាយចិត្តបន្តិច...

ប៉ុន្តែ Bosch បានវិវឌ្ឍពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ ហើយនៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ ស្នាដៃខ្នាតធំជាច្រើនរូបត្រូវបានជំនួសដោយភាពជិតស្និទ្ធនឹងវីរបុរស។ ដូច្នេះពួកគេស្ទើរតែសមនឹងស៊ុម។ នេះ​ជា​កិច្ចការ​នៃ​ការ​ដឹក​ឈើ​ឆ្កាង។

មិនថា Bosch ចាត់ទុកតួអង្គរបស់គាត់ពីចម្ងាយ ឬជិតនោះទេ សាររបស់គាត់គឺដូចគ្នា។ បង្ហាញអំពើអាក្រក់របស់មនុស្ស។ ហើយទាក់ទងមកពួកយើង។ ជួយយើងសង្គ្រោះព្រលឹងរបស់យើង។

អានអំពីមេនៅក្នុងអត្ថបទ "5 ស្នាដៃរបស់ Hieronymus Bosch" ។

រ៉ាហ្វាអែល។ ទន់ភ្លន់និងបំផុសគំនិត។

អ្នកតំណាងដ៏ល្បីល្បាញបំផុត។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance ធ្វើកូដកម្មជាមួយនឹងការតែងនិពន្ធចុះសម្រុងគ្នា និងទំនុកច្រៀង។ ការ​សរសេរ​មនុស្ស​ឱ្យ​ស្អាត​មិន​ពិបាក​ដូច​ការ​ដាក់​ឱ្យ​ត្រឹមត្រូវ​លើ​ផ្ទាំង​ក្រណាត់​នោះ​ទេ។ នៅទីនេះ Rafael គឺជាគុណធម៌មួយ។

ប្រហែលជាមិនមានម្ចាស់តែមួយនៅលើពិភពលោកមានឥទ្ធិពលលើសហការីរបស់គាត់ដូច Raphael ទេ។ ស្ទីលសរសេររបស់គាត់នឹងត្រូវបានកេងប្រវ័ញ្ចដោយគ្មានមេត្តា។ វីរបុរសរបស់វានឹងវង្វេងពីមួយសតវត្សរ៍ទៅមួយទៀត។ ហើយបាត់បង់ភាពពាក់ព័ន្ធរបស់ពួកគេតែនៅដើមសតវត្សទី 20 ប៉ុណ្ណោះ។ នៅក្នុងយុគសម័យនៃសម័យទំនើបនិង avant-garde ។

នឹកដល់ Raphael ជាដំបូងយើងគិតពី Madonnas ដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់គាត់។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតដ៏ខ្លីរបស់គាត់ (38 ឆ្នាំ) គាត់បានបង្កើតគំនូរចំនួន 20 ជាមួយនឹងរូបភាពរបស់នាង។ ហើយវាមិនដែលកើតឡើងម្តងទៀតទេ។

ល្បីល្បាញបំផុត - "Sistine ម៉ាដូណា" ។  យើងមើលឃើញថាមិនមែនជាវីរនារីរូបតំណាងស្ងួតទេ ប៉ុន្តែជាម្តាយដ៏ទន់ភ្លន់ ពោរពេញដោយសេចក្តីថ្លៃថ្នូរ និងភាពបរិសុទ្ធខាងវិញ្ញាណ។

មើល​តែ​ទេវតា​អាក្រក់​មើល! ការ​បង្ហាញ​បែប​នេះ​ពិត​ប្រាកដ​នៃ​ភាព​ឯកោ​របស់​កុមារ​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ភាព​ទាក់​ទាញ។

ការងារដែលថ្លៃបំផុតរបស់ Raphael គឺគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលគឺគំនូរព្រាង "ប្រមុខនៃសាវកវ័យក្មេង" ។ វាត្រូវបានលក់នៅ Sotheby's ក្នុងតម្លៃ 48 លានដុល្លារ។

វិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលី ដែលត្រូវបានមនុស្សសម័យរបស់គាត់វាយតម្លៃថា មានភាពទន់ភ្លន់ និងធម្មជាតិរបស់គាត់ គឺពិតជាមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។

អានអំពីមេនៅក្នុងអត្ថបទ ម៉ាដូណា របស់ Raphael ។ 5 មុខដែលស្អាតជាងគេ។

Rembrandt ។ ពិតនិងកំណាព្យ។

Rembrandt បង្ហាញពីពិភពលោកដូចដែលវាធ្លាប់មាន។ ដោយគ្មានការតុបតែងនិងវ៉ារនីស។ ប៉ុន្តែ​គាត់​បាន​ធ្វើ​វា​ក្នុង​លក្ខណៈ​រំជួល​ចិត្ត។

នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់របស់ Rembrandt - ព្រលឹម ដែលបំភ្លឺដោយពន្លឺពណ៌មាស តួលេខលេចចេញមក។ ស្រស់ស្អាតនៅក្នុងធម្មជាតិរបស់ពួកគេ។ ទាំងនេះគឺជាវីរបុរសនៃគំនូររបស់គាត់ "កូនក្រមុំជ្វីហ្វ" ។

ជោគវាសនារបស់វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតគឺដូចជាក្តារបន្ទះមួយ - ឡើងពីភាពមិនច្បាស់លាស់ទៅជាទ្រព្យសម្បត្តិនិងប្រជាប្រិយភាពមានតែធ្លាក់ចុះហើយស្លាប់ក្នុងភាពក្រីក្រ។

គាត់មិនត្រូវបានយល់ដោយសហសម័យរបស់គាត់។ តើអ្នកណាដែលចូលចិត្តឈុតប្រចាំថ្ងៃដ៏ស្រស់ស្អាត ជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតដែលសរសេរដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ Rembrandt បានសរសេរពីអារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍របស់មនុស្ស ដែលមិនមែនជាម៉ូតទាល់តែសោះ។

វាជាអព្ភូតហេតុដ៏អស្ចារ្យមួយ ដែលស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុត ដូចជាការវិលត្រឡប់របស់កូនប្រុសខ្ជះខ្ជាយ មាននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ វត្តអារាម។ កន្លែងដែលអ្នកអាចមកកោតសរសើរ, យល់, មានអារម្មណ៍។

អានអំពីគំនូរនៅក្នុងអត្ថបទ "ការត្រឡប់មកវិញនៃកូនប្រុសដែលខ្ជះខ្ជាយ" ដោយ Rembrandt ។ ហេតុអ្វីបានជានេះជាស្នាដៃ?

ហ្គោយ៉ា។ ជ្រៅនិងដិត។

Goya បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ជាមួយនឹងភាពក្លៀវក្លា និងឧត្តមគតិ។ គាត់ថែមទាំងបានក្លាយជាវិចិត្រករតុលាការនៅតុលាការអេស្ប៉ាញទៀតផង។ ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មាន គាត់ធុញទ្រាន់នឹងជីវិត ដោយឃើញភាពលោភលន់របស់ពិភពលោក ភាពល្ងង់ខ្លៅ ពុតត្បុត។

មើលតែក្រុមគាត់ "រូបភាពនៃគ្រួសាររាជវង្ស"ដែលជាកន្លែងដែល Goya មិនបានសូម្បីតែព្យាយាមធ្វើឱ្យទឹកមុខទទេនិងភាពក្រអឺតក្រទមរបស់រាជវង្ស។

Goya បានបង្កើតគំនូរជាច្រើនដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីជំហរស៊ីវិល និងមនុស្សរបស់គាត់។ ហើយពិភពលោកស្គាល់គាត់ជាចម្បងថាជាសិល្បករដែលស្វែងរកការពិតយ៉ាងក្លាហាន។

ការងារមិនគួរឱ្យជឿសាមញ្ញ "Saturn លេបត្របាក់កូនប្រុសរបស់គាត់" អាចធ្វើជាភស្តុតាង។

នេះ​ជាការ​បកស្រាយ​ដោយ​ឈាម​ត្រជាក់ និង​ស្មោះត្រង់​បំផុត​នៃ​រឿង​ទេវកថា​។ នេះជាអ្វីដែល Kronos ឆ្កួតគួរតែមើលទៅ។ នរណា​ខ្លាច​ស្លាប់​ថា​អាច​នឹង​ត្រូវ​កូន​គាត់​ផ្ដួល​រំលំ។

លោក Ivan Aivazovsky ។ អស្ចារ្យ និងឧទ្ទិសដល់សមុទ្រ។

Aivazovsky គឺត្រឹមត្រូវនៅក្នុងចំណាត់ថ្នាក់នៃសិល្បករដ៏ល្បីល្បាញបំផុត។ របស់គាត់។ "រលកទីប្រាំបួន" ធ្វើកូដកម្មក្នុងមាត្រដ្ឋានរបស់វា។

ភាពអស្ចារ្យនៃធាតុ, ភាពអស់សង្ឃឹម។ តើ​នាវិក​មួយ​ក្តាប់​តូច​អាច​រួច​ផុត​ពី​ខ្យល់​ព្យុះ​បាន​ទេ? ព្រះអាទិត្យ​ពេល​ព្រឹក​ដែល​មាន​កាំរស្មី​ក្តៅ​របស់​វា​ហាក់​ដូច​ជា​ផ្តល់​នូវ​ក្តី​សង្ឃឹម​ដ៏​ស្រទន់។

Aivazovsky អាចត្រូវបានគេហៅថាជាវិចិត្រករសមុទ្រដ៏សំខាន់បំផុតគ្រប់ពេលវេលា។ គ្មាននរណាម្នាក់សរសេរពីធម្មជាតិនៃធាតុសមុទ្រតាមរបៀបផ្សេងៗនោះទេ។ គ្មាន​នរណា​ម្នាក់​បាន​ពណ៌នា​អំពី​សមរភូមិ​ជើងទឹក និង​ការ​បាក់​កប៉ាល់​ច្រើន​យ៉ាង​នោះ​ទេ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ Aivazovsky ក៏ជាផលិតករភាពយន្តឯកសារផងដែរ ដោយពណ៌នាអំពីឧបករណ៍នាវា។ និងការយល់ឃើញបន្តិច។ ជាការពិត រលកទីប្រាំបួនត្រូវបានសរសេរមិនត្រឹមត្រូវ - នៅលើសមុទ្រខ្ពស់ រលកមិនដែលពត់ជាមួយនឹង "អាវផាយ" ទេ។ ប៉ុន្តែសម្រាប់ការកម្សាន្តកាន់តែច្រើន Aivazovsky បានសរសេរវាដូចនោះ។

សូមអានអំពីការងាររបស់មេនៅក្នុងអត្ថបទ "គំនូរដោយ Aivazovsky ។ ស្នាដៃសមុទ្រចំនួន ៧ តោ ៣ និង Pushkin ។

លោក Claude Monet ។ ចម្រុះពណ៌ និងមានខ្យល់អាកាស។

Monet ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុត។ និមិត្ដនិយម. គាត់ត្រូវបានលះបង់ចំពោះរចនាប័ទ្មនេះពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ នៅពេលដែលតួអក្សរសំខាន់ៗមានពន្លឺ និងពណ៌ បន្ទាត់នឹងរលាយបាត់ ហើយស្រមោលអាចមានពណ៌ខៀវ។

"Rouen Cathedral" របស់គាត់បង្ហាញពីរបៀបដែលវត្ថុផ្លាស់ប្តូរនៅពេលអ្នកមើលវាតាមរយៈកាំរស្មីព្រះអាទិត្យ។ វិហារញ័រ, រស់នៅក្នុងកាំរស្មី។

Monet បានពិសោធជាច្រើនជាមួយនឹងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល ដើម្បីបង្ហាញពីធម្មជាតិមិនច្រើនដូចការចាប់អារម្មណ៍ពីវា។ ហើយនោះជាកន្លែងដែលគាត់បានឃើញការពិត។ ហេតុអ្វីបានជាថតរូបទេសភាព ឬវត្ថុឡើងវិញ?

ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ វិចិត្រករវ័យចំណាស់បានគូររូបសួនច្បាររបស់គាត់។ យើងក៏អាចមើលជ្រុងដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតមួយនៃសួនច្បារនេះនៅក្នុងគំនូរ "ផ្កាលីលីទឹកស" ផងដែរ។ វាត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុង សារមន្ទីរ Pushkin នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។

លោក Vincent Van Gogh ។ ឆ្កួតហើយអាណិត។

គាត់មិនត្រឹមតែឈ្លោះជាមួយទេ។ ហ្គោហ្គីន ហើយកាត់ត្រចៀករបស់គាត់។ Van Gogh គឺជាវិចិត្រករដ៏ពូកែម្នាក់ ត្រូវបានគេកោតសរសើរបន្ទាប់ពីមរណភាពរបស់គាត់។

គាត់​ជា​បុរស​ម្នាក់​ដែល​មិន​ស្គាល់​គោល​គំនិត​បែប​នេះ​ថា​ជា "មធ្យោបាយ​មាស" និង​ការ​សម្របសម្រួល។ នៅពេលគាត់ជាអ្នកគង្វាល គាត់បានផ្តល់អាវចុងក្រោយដល់ជនក្រីក្រ។ ពេល​ក្លាយ​ជា​អ្នក​សិល្បៈ គាត់​ធ្វើ​ការ​ទាំង​យប់​ទាំង​ថ្ងៃ​ដោយ​ភ្លេច​អាហារ និង​គេង។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលក្នុងរយៈពេល 10 ឆ្នាំគាត់បានបង្កើតមរតកដ៏អស្ចារ្យបែបនេះ (800 គំនូរនិង 2 គំនូរ) ។

ដំបូងឡើយ គំនូររបស់ Van Gogh មានភាពអាប់អួរ។ ក្នុង​នោះ​លោក​បាន​សម្តែង​ការ​អាណិតអាសូរ​ដល់​ប្រជាពលរដ្ឋ​ក្រីក្រ​គ្មាន​ព្រំដែន។ ហើយស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់គឺគ្រាន់តែជាស្នាដៃបែបនេះ - "The Potato Eaters" ។

នៅលើវា យើងឃើញមនុស្សធុញទ្រាន់នឹងការងារលំបាក និងឯកកោ។ ធុញ​ទ្រាន់​រហូត​ក្លាយ​ទៅ​ជា​ដូច​ដំឡូង។ បាទ Van Gogh មិនមែនជាមនុស្សប្រាកដនិយមទេ ហើយនិយាយបំផ្លើសលក្ខណៈរបស់មនុស្ស ដើម្បីបង្ហាញខ្លឹមសារ។

ប៉ុន្តែអ្នកទស្សនាចូលចិត្ត Van Gogh សម្រាប់ពណ៌ភ្លឺ និងបរិសុទ្ធរបស់គាត់។ គំនូររបស់គាត់បានក្លាយជាពណ៌បន្ទាប់ពីបានជួប Impressionists ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមកគាត់បានគូរភួងជាច្រើនវាលរដូវក្តៅនិងដើមឈើផ្កា។

គ្មាននរណាម្នាក់មុនពេល Van Gogh បង្ហាញពីអារម្មណ៍និងអារម្មណ៍របស់គាត់ដោយមានជំនួយពីពណ៌។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីគាត់ - ជាច្រើន។ យ៉ាងណាមិញ គាត់គឺជាអ្នកបំផុសគំនិតសំខាន់របស់អ្នកបញ្ចេញមតិទាំងអស់។

កាន់តែភ្ញាក់ផ្អើល មេដែលធ្លាក់ទឹកចិត្ដខ្លាំង រហូតធ្វើអត្តឃាត បានសរសេរការងារដ៏រីករាយបែបនេះ។ "ផ្កាឈូករ័ត្ន" ។

អានអំពីមេនៅក្នុងអត្ថបទ “៥ ស្នាដៃរបស់ Van Gogh”.

Pablo Picasso ។ ខុសគ្នានិងស្វែងរក។

នារីដ៏ល្បីម្នាក់នេះ មានភាពល្បីល្បាញមិនត្រឹមតែសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរជាញឹកញាប់នៃ muses ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានការផ្លាស់ប្តូរជាញឹកញាប់នៃទិសដៅសិល្បៈផងដែរ។ នៅដើមសតវត្សទី XNUMX គាត់បានបង្កើតស្នាដៃជាច្រើននៅក្នុង "រចនាប័ទ្មអាហ្រ្វិក" នៅពេលដែលជំនួសឱ្យមុខគាត់បានលាបរបាំងមុខនៃកុលសម្ព័ន្ធកម្រនិងអសកម្ម។ បន្ទាប់មកមាន cubism ហើយក៏មាន abstractionism និង surrealism ។

ចំណុចកំពូលនៃការងាររបស់គាត់អាចត្រូវបានគេហៅថាអារម្មណ៍ "Guernica" (សូមមើលខាងលើ) ដែលបានឧទ្ទិសដល់ទីក្រុងដែលត្រូវបានបំផ្លាញដោយសង្រ្គាម។ និមិត្តរូបនៃការរងទុក្ខវេទនានិងភាពព្រៃផ្សៃ។

វាគឺជា Picasso ដែលបានបង្កើតគំនិតនៃការបញ្ចូលគ្នានូវមុខពេញ និងទម្រង់ក្នុងរូបបញ្ឈរ ដោយបំបែកវត្ថុទៅជារូបសាមញ្ញ ផ្គុំពួកវាទៅជាទម្រង់ដ៏អស្ចារ្យ។

គាត់បានផ្លាស់ប្តូរទេសភាពទាំងមូលនៃសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈ ដោយធ្វើអោយវាកាន់តែមានគំនិតបដិវត្តន៍។ តើអ្នកណាមុនពេល Picasso គូររូបរបស់សប្បុរសជនដ៏ល្បីល្បាញ Ambroise Vollard បែបនេះ?

សាលវ៉ាឌ័រ ដាលី។ ឃោរឃៅនិងគ្មានមេត្តា។

តើ​គាត់​ជា​នរណា? សិល្បករ​ឆ្កួត​ម្នាក់​ជា​មនុស្ស​ចម្លែក​នៃ​ពេល​វេលា​របស់​គាត់​ឬ​ជា​បុរស PR មាន​សមត្ថកិច្ច? Salvador Dali បានធ្វើឱ្យមានសំលេងរំខានយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងភាពអស្ចារ្យរបស់គាត់។

គំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់គឺ "ភាពស្ថិតស្ថេរនៃការចងចាំ"ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកនិពន្ធបានព្យាយាមបង្ហាញពីការចាកចេញពីពេលវេលាលីនេអ៊ែរ:

ប៉ុន្តែក៏មានប្រធានបទដ៏ស៊ីជម្រៅផងដែរនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ ឧទាហរណ៍ សង្គ្រាម និងការបំផ្លិចបំផ្លាញ។ ពួកគេក៏មានភាពស្និទ្ធស្នាលខ្លាំងផងដែរ។ ពេលខ្លះ Dali ក្នុង​បំណង​ចង់​ភ្ញាក់ផ្អើល​បាន​ទៅ​ឆ្ងាយ​ពេក។

នៅពេលមួយ នៅលើផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់នៅឯការតាំងពិពណ៌មួយ វិចិត្រករបានសរសេរនៅក្នុងទឹកខ្មៅថា "ពេលខ្លះខ្ញុំស្តោះទឹកមាត់ដាក់លើរូបម្តាយរបស់ខ្ញុំដោយក្តីរីករាយ"។ បន្ទាប់ពីល្បិចនេះ ឪពុករបស់ Dali មិនបាននិយាយជាមួយគាត់អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។

ប៉ុន្តែយើងក៏ចងចាំគាត់ផងដែរចំពោះសេចក្តីស្រឡាញ់មិនចេះចប់របស់គាត់ចំពោះ muse ប្រពន្ធរបស់គាត់ Galya ។ វាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងគំនូរជាច្រើនរបស់គាត់។ សូម្បីតែនៅក្នុងរូបភាពនៃមាតារបស់ព្រះនៅក្នុងគំនូរ "ម៉ាដូណានៃកំពង់ផែ Lligata" ។

បាទ ដាលីជាអ្នកជឿ។ ពិតមែន គាត់បានក្លាយជាមនុស្សចាស់ទុំរួចហើយ នៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃព្រឹត្តិការណ៍នៃសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។

Dali គឺជាអ្នកតក់ស្លុតទាំងស្រុង។ គាត់​បាន​បង្កើត​តាក់ស៊ី​មួយ​ដែល​ភ្លៀង​ធ្លាក់​ជា​និច្ច ហើយ​អាវ​ទ្រនាប់​ដែល​មាន​ថ្នាំ​សម្រើប​ជាមួយ​នឹង​កែវ​ស្រា​ព្យួរ។ គ្រប់គ្រាន់ដើម្បីរក្សាជារៀងរហូតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ។

ចូរយើងសង្ខេប

មានសិល្បកររាប់ពាន់នាក់នៅលើពិភពលោក។ ប៉ុន្តែមានមនុស្សតែពីរបីនាក់ប៉ុណ្ណោះដែលអាចក្លាយជាមនុស្សល្បីល្បាញដែលស្ទើរតែគ្រប់អ្នករស់នៅលើផែនដីស្គាល់ពួកគេ។

ពួកគេខ្លះរស់នៅ 500 ឆ្នាំមុន ដូចជា Leonardo, Raphael និង Bosch ជាដើម។ ហើយនរណាម្នាក់បានធ្វើការនៅសតវត្សទី XNUMX ដូចជា Picasso និង Dali ។

តើអ្វីបង្រួបបង្រួមពួកគេទាំងអស់គ្នា? ពួកគេទាំងអស់ តាមរបៀបរបស់ពួកគេរៀងៗខ្លួន បានផ្លាស់ប្តូរពេលវេលាដែលពួកគេរស់នៅ។ ដូចដែលអ្នករិះគន់សិល្បៈ Alexander Stepanov បាននិយាយថាមានតែវិចិត្រករមធ្យមម្នាក់ប៉ុណ្ណោះដែលរស់នៅស្របតាមពេលវេលារបស់គាត់។

យើងកំពុងរង់ចាំទេពកោសល្យបន្ទាប់នៃមាត្រដ្ឋានដូចគ្នា។ ប្រហែលជាគាត់កំពុងធ្វើវាឥឡូវនេះហើយ។ Jeff Koons? គ្មានឆ្ងល់ទេ ឆ្កែអតិផរណារបស់គាត់ត្រូវបានដាក់នៅ Versailles មិនយូរប៉ុន្មានទេ។ ឬ Damien Hirst? ឬ​ក៏​ជា​ក្រុម​ Recycle? តើ​អ្នក​គិត​អ្វី?..

***

យោបល់ អ្នកអានផ្សេងទៀត។ មើល​ខាង​ក្រោម. ពួកវាច្រើនតែជាការបន្ថែមដ៏ល្អចំពោះអត្ថបទមួយ។ អ្នកក៏អាចចែករំលែកយោបល់របស់អ្នកអំពីគំនូរ និងវិចិត្រករ ក៏ដូចជាសួរសំណួរដល់អ្នកនិពន្ធផងដែរ។

កំណែជាភាសាអង់គ្លេសនៃអត្ថបទ